约翰 康斯特布尔
约翰·康斯太勃尔(1776-1837)，尽管早年没有什么天赋，但在伦敦皇家学院就读时，他受到了古典主义画家克劳德 (Claude) 和普桑 (Poussin)，以及佛兰芒和荷兰画家鲁本斯 (Rubens) 和勒伊斯达尔 (Ruysdael) 的影响，发展了广泛的风景画创作方式。
康斯太勃尔早期的作品也受到英国艺术家透纳 (Turner) 的影响; 他对透纳极具戏剧性和浪漫主义色彩的风景画风格并不感冒，相反，他觉得这些风景画太过阴郁。透纳所描绘的场景，尤其是英格兰北部的湖区，是无人居住的，这让康斯太勃尔感到陌生和不安。他在描绘人们实际生活和创造家园的地方时，获得了更多慰藉。在当时，浪漫主义色彩的风景画显然更受追捧，但康斯太勃尔却把精力集中在追寻融于生活的平静，如人类的家园，日常生活以及人与自然和谐相处的场景。
康斯太勃尔坚信自然本身才是绘画创作的源泉，他特别重视光线变化，四季交替以及自然更替对风景的影响，他认为‘没有完全相同的两天，也没有相同的两个小时，从创世以来，同一棵树上，便没有两片相同的叶子’。康斯太勃尔放松轻快的笔触也反映出他对自然的态度：自然的本质是变化，因而也无法在某个特定的瞬间捕捉到它。在康斯太勃尔看来，同一个场景，一个星期以后再看，又是完全不同的风景。
康斯太勃尔于1811年首次访问索尔兹伯里，与他的好友， 同时也是当时索尔兹伯里的主教约翰·费希尔 (John Fisher) 住在一起。从这幅画上看来，康斯太勃尔很喜欢英格兰的这个地区。教堂坐落在一片充满爱意的田园风光中，牛群在夏日的阳光下懒洋洋地吃着草，树木郁郁葱葱。大教堂本身，尽管作为建筑它是宏伟的，但正如康斯太勃尔所感受到的那样，它是引人入胜的，甚至是友好的。这幅画充满了舒适和熟悉的愉悦感，就像我们回到离开了很久的家一样。
——莎拉·米尔斯 (Sarah Mills)
另外一个被大教堂迷住的著名艺术家是克劳德·莫奈 (Claude Monet)。他创作了几幅描绘鲁昂大教堂的画，你们可以在这里看到。