这两件美国艺术家罗尼·霍恩的作品是通过将液态玻璃用24个小时的时间逐渐倒入模具,然后在之后的4个月里慢慢冷却而成的。作品粗糙的侧面展示了模具的质地。顶部光滑而有光泽,因为那里的玻璃只与空气接触过。根据视角的不同,它们有时表现为一个锋利的表面,有时则相反,像是有一个无穷无尽的深度。
在这幅作品中,罗尼·霍恩运用了玻璃的模糊特性。它被融化,然后再次凝固成一种看似永久的状态,但它本质上是一种液体。在这个游戏中,霍恩让观察者感到困惑:肉眼不可能确定材料的“身份”,以及雕塑的内部是固体还是液体。
《白色的反面》形成一对。部分之间没有层次结构。这两种元素,一种是黑色,另一种是白色,它们的共同点多于不同点。在霍恩看来,这些物体是各自的分身,这两个对立面都表明了颜色的缺失,尽管白色(光线)实际上包含了所有的颜色。
我们得以展示今天的雕塑作品要感谢奥特洛的克勒勒-米勒博物馆:)
注:你想尝试通过艺术来哲学思考吗?在这里看看他们在克勒勒-米勒博物馆是怎么做的。