捉迷藏

我們今天的畫作要感謝菲利普美術館 :)

蔡斯於1878年結束在國外的學習回到紐約，他具備慕尼黑畫派的黑色風格和技術精湛的筆觸。然而，他仍然能以開放的態度接受其他畫派。1886年，他的作品開始表現出空氣繪畫的效果，這種技術他早在1880年就在荷蘭實踐過，但他後來沒有再用，直到幾年以後，在紐約的辛納科克，在那裏他創作了許多印象派繪畫。《捉迷藏》是一幅過渡性的作品：雖然它的深色很好地融入了慕尼黑學派的傳統，但它零碎的筆觸和被光線捕捉到的轉瞬即逝的瞬間暗示，預示著組成蔡斯風格成熟的元素。

在這幅作品中，蔡斯關註的是一個十九世紀末孩童們玩耍的常見主題。蔡斯的畫通常以奢華和異國情調的內飾而聞名，在《捉迷藏》中，蔡斯強調了物體的節約和顏色的低調，創造了一種強烈和神秘的構圖。圖中只有四件物品——一把椅子、一幅畫或一個鏡框、一個東方窗簾和門框，一個年輕女孩躲在門框或窗簾後面看著她的玩伴。我們的註意力被這個孩子吸引，同時，我們的目光又轉移到第二個孩子身上，他被巧妙地安置在對角線上，被一道從簾子後面射出的銀色光線所照亮。受日本美學繪畫風格“日本主義”(Japonisme)和攝影這兩種風格的影響在這幅畫中交匯。也許是受到他的朋友惠斯勒的啟發，在日本主義的啟發下，蔡斯分散了畫面，提高了水平線，並打破了萬有引力定律。墻上的畫或鏡子向上滑出了畫布的邊緣，空椅子漂浮著，女孩在燈光前徘徊。這幅畫的構圖預示著蔡斯後來的一些風景畫：高的水平線和向上的前景。攝影的影響可以從左下角特別的裁剪和這張圖畫中令人驚訝的廣闊空間中看到。蔡斯放棄了傳統的構圖模式，選擇了一種暗示偶然時刻的構圖，他采用了攝影的親密感和直接表達。

蔡斯擁有埃德沃德·邁布裏奇的攝影作品，他是行動攝影的先驅，這幅被描繪的作品印證了藝術家對這種新形式的興趣。就像在一張照片上一樣，蔡斯剪裁的輪廓清晰可辨；這幅畫其余部分的焦距有點模糊。在當時，很多藝術家也在關註感知的問題，關註看得見和看不見的東西之間的緊張關系，例如，被窗簾遮蓋的光源。標題本身——隱藏和尋找——引起了人們對這種交換的註意，這在作品中得到了體現。