Camille Pissarro
這幅畫於 1874 年在攝影師和畫家納達爾（Nadar）工作室舉行的傳奇的印象派的第一次展覽中展出。評論家們以互相超越的嘲諷笑聲批評其作品。卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）的簡單繪畫在當時被認為是一種冒犯：他的主題沒有保持任何「古典」的立場；客觀性的主題被換成畫家對夏日的主觀感受。畢沙羅既沒有進行準確的研究，也沒有按照傳統的規則在畫室裏完成他的畫作。它是在露天創作的，佈局迅速，筆觸輕快。畢沙羅無視色彩透視和線性透視的法則。相反地，他將線條溶解為光，將現實轉化為和諧分散的色彩，並開發了廣闊的色彩空間。因此，評論家可以很容易地宣稱，畢沙羅的畫既沒有頂部也沒有底部，既沒有正面也沒有背面；今天，我們微笑著承認這一點。
一條鄉間小路穿過即將成熟的穀物田。左半邊因虞美人而顯得朝氣蓬勃，沿著小路消逝在深處，而另一側的田野則平衡了整個畫面。有節奏的間隔有力地強調了近處和遠處空間層的衝突。狹窄的地平線對畢沙羅來說很重要。他用一棵白楊樹、一群農民、水庫、房屋和小樹使群山變得生機勃勃。褪色的色調和略微寬廣、平滑的筆觸描繪了籠罩在霧霾中的山丘的特徵，並將其與詳細的前景和背景區分開來。天空佔據了畫面的一半。雲層向深處移動，讓觀眾的感覺就像畢沙羅一樣，就在畫面中。
各部份的平衡和整體的簡單性給人以平靜和諧的印象。當時憤憤不平的公眾中也有印象派的朋友，他們對此深有感觸。1874 年，法國藝術評論家朱爾斯·安托萬·卡斯塔尼亞里 (Jules-Antoine Castagnary) 勇敢地評價畢沙羅的畫作：「在他的《六月清晨》中，人們必須毫無保留地讚揚他安排風景各個部份的力量，以及整個作品巧妙而和諧的平衡。」 畢沙羅想將令人感動的情緒感轉化為繪畫。他的志向是捕捉到鄉村初夏的景色。巴黎郊外的這片陽光明媚的風景變成了溫暖的象徵。
感謝卡爾斯魯厄國立美術館（Staatliche Kunsthalle Karlsruhe），讓我們展示了今天的作品。
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