卡斯巴·大衛·佛烈德利赫(Caspar David Friedrich)是浪漫主義藝術家的代表,他的風景畫以其淒美的寂靜和近乎神聖的蓄意淡化而著稱,是繼丟勒(Albrecht Dürer)之後、表現主義者之前德國繪畫史上最具代表性的藝術家之一。佛烈德利赫並未像許多當時的藝術家那樣,使用數世紀以來對義大利景色的嚮往作為創作題材,而是轉向本土的自然風光,在那裡他發現了令人難以忘懷的壯麗與未受破壞的自然景象。他的法國同時代人讓·皮埃爾·大衛·昂熱(Jean Pierre David d’ Angers)甚至提到了佛烈德利赫作品中所表達的「風景的悲劇」。
這些風景畫總是基於對稱與層次結構,許多人常常試圖以傳統象徵的方式解讀構圖中的視覺元素──比如將山脈解釋為上帝的象徵,將懸崖看作堅定信仰的象徵,枯樹則是死亡的象徵。然而,如果我們將這位畫家看作一位更廣義上的信仰者,非狹隘意義上的字面信徒,而是屬於新教甚至泛神論傳統的宗教情懷者,我們便更能理解他對自然的敬畏。有趣的是,佛烈德利赫原本計劃在枯樹的左邊加入一個背對著的身影,但最終選擇放棄了這一想法,讓觀者完全置身於面對自然的孤獨之中。同樣有趣的是,他用來創作這幅理想化的阿爾卑斯山景象是基於將近十年前的繪畫作品,但對他而言,他並不真正需要這些草圖,因為他想畫的是內心眼中的風景。
感謝巴伐利亞國家繪畫收藏館—慕尼黑新繪畫陳列館(Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Neue Pinakothek Munich)讓我們展示了今天的作品。 :)