Landschaft mit Blumen (Nirvana)

Hallo zusammen. Heute haben wir etwas großartiges für euch vorbereitet. Seid ihr bereit? Diesen Monat werden wir euch dank der Europeana (Noch nie von ihnen gehört? Sofort nachlesen!) jeden Dienstag und Sonntag ein spektakuläres Kunstwerk von kulturellen Institutionen aus ganz Europa vorstellen. Jedes Werk, ob es nun ein sofort wiedererkennbares Meisterwerk ist oder aber ein weniger bekannter, doch unvergesslicher Schatz, wurde von einem europäischen Land als Teil der Europeana 280 Kampagne geteilt. Die Kampagne feiert Europas gemeinsames Kunsterbe indem die vielfältigen und großartigen Kunstwerke, die dazu beigetragen haben, erkundet werden. Wenn du mehr über die Europeana 280 erfahren willst, folge #Europeana280 auf Social Media, oder schau hier vorbei http://www.europeana.eu/portal/collections/art-history.

Heute zeigen wir euch dieses schöne Werk vom slovakischen Künstler Zoltán Palugyay. Sein Lebenswerk, als prägender Grundpfeiler für Slowakiens moderne Kunst erachtet, endete frühzeitig als er noch vor seinem 40. Lebensjahr tragisch starb. Während seines kurzen Lebens schloss er sich komplett der slowakischen Moderne an. Er studierte und lebte in Budapest, Krakau (yeah Polen!!), München, und Paris. Seine europäische Bildung inspirierte ihn dazu sowohl moderne als auch traditionelle slowakische Werke zu malen. Er stellte sie zusammen mit Janko Alexy und Miloš A. Bazovský während der 1930er in den Städten und Dörfern einer erwachenden Slowakei aus. Palugyays Stil begann altes und neues zu kombinieren. Während er den secessionistisch-expressionistischen Stil zwar nie aufgab, entwickelte er auch balladeske Bilder heimischer lyrischer Prosa und surrealistischer Dichtung. Im wesentlichen griff er Edvard Munchs Psychologie und Paul Gauguins Symbolismus auf und wickelte sie in die fließende slowakische Landschaft. Die eingehende Detailliertheit in Landschaft mit Blumen (Nirvana) wurde zum Kultarchetypus einer Serie von Palugyays Gemälden in seiner produktivsten Periode in den 1930ern. Seine Stilisierung von Formen und Farben, in einer taumelnden Linie secessionistischen Rhythmus' und scheinbar dekorativen Tönen, vereint sich paradoxerweise zu einer Betonung der symbolischen Botschaft des Bildes.