Auge in Auge

Munch verwendete oft Schatten und Farbringe um seine Figuren, um eine Aura von Angst, Bedrohung, Unruhe oder sexueller Intensität zu betonen. Diese Bilder wurden als Reflexionen der eigenen sexuellen Ängste des Künstlers interpretiert, obwohl man auch argumentieren könnte, dass sie eine bessere Darstellung seiner turbulenten Beziehung zur Liebe selbst und seines allgemeinen Pessimismus bezüglich der menschlichen Existenz seien. Viele dieser Skizzen und Gemälde wurden in verschiedenen Versionen angefertigt, wie z.B. Madonna, Hände und Pubertät, und auch als Holzschnitte und Lithographien umgesetzt. Munch hasste es, sich von seinen Gemälden zu trennen, weil er sein Werk als einen einzigen Ausdrucksgegenstand betrachtete. Um aus seiner Produktion Kapital zu schlagen und ein gewisses Einkommen zu erzielen, wandte er sich der Druckgrafik zu, um viele seiner berühmtesten Gemälde zu reproduzieren - einschließlich der Bilder dieser Serie. Munch gab die persönlichen Ziele seiner Arbeit zu, aber er bot seine Kunst auch für einen breiteren Zweck an: "Meine Kunst ist wirklich ein freiwilliges Bekenntnis und ein Versuch, mir meine Beziehung zum Leben zu erklären - es ist also eigentlich eine Art Egoismus, aber ich hoffe ständig, dass ich dadurch anderen helfen kann, Klarheit zu erlangen".