Ich sah die Zahl 5 in Gold

Ohne die Hintergrundgeschichte ergibt dieses Bild wahrscheinlich keinen Sinn. Erst das Wissen, dass es eine Hommage an den Freund des Künstlers, den Dichter William Carlos Williams, ist und von seinem Gedicht "Die große Figur" inspiriert wurde, verleiht dem stilisierten und abstrakten Bild Bedeutung. Der Titel des Gemäldes leitet sich von Williams Gedicht aus einem Satz ab, das an den Anblick und die Geräusche eines roten Feuerwehrwagens erinnert, der geschmückt mit einer goldenen Nummer fünf in der Nacht durch eine Stadtstraße rast. Statt die genaue Szene abzubilden, fängt Demuth die Dringlichkeit des Moments ein, indem er diagonale Linien verwendet, die die Augen des Betrachters dazu zwingen, über das Bild zu wandern und auch indem er die goldenen Fünfer wiederholt und sukzessive vergrößert, die die Komposition dominieren. Rote Flächen repräsentieren das Feuerwehrauto mit seiner Leiter auf der rechten Seite und den dröhnenden Hörnern, die von der Achse ausgehen. Graue und schwarze Gebäude und Gehwege bilden mit sphärischen Straßenlampen und erleuchteten Schaufenstern den Hintergrund der Stadtszene. 

Gemalt wie eine Werbetafel, ist es eines der acht abstrakten „Plakatporträts“, die Demuth zwischen 1924 und 1929 als Hommage an seine Freunde malte, die Künstler, Schriftsteller und Bühnendarsteller waren. Statt eines traditionellen Porträts mit Ähnlichkeit zu Williams, enthält dieses Gemälde zahlreiche Referenzen an ihn: seine Initialen W.C.W. am unteren Rand, oben seinen abgeschnittenen Spitznamen Bill und seinen Mittelnamen Carlos (ohne das s) angezeigt in gelben Lichtern. 

Obwohl dieses Bild weithin bekannt ist, ist es der Name des Künstlers wahrscheinlich nicht. Charles Demuth lebte im ländlichen Pennsylvania, wo er in seinem Haus in einem kleinen Atelier mit Blick auf seinen Garten arbeitete. Wie der zeitgleiche Charles Sheeler, ein amerikanischer Maler der Moderne, war Demuth ein Präzisionist und beeinflusst von der europäischen Strömung des Kubismus mit seinen gebrochenen Flächen und Prismen und dem Futurismus, der die Lebendigkeit und Dynamik des Maschinenzeitalters hochleben ließ. Bis zu seinem Tod im Alter von 51 Jahren produzierte er über tausend Kunstwerke.

 - Martina

Wir müssen euch um einen kleinen Gefallen bitten. Wenn ihr unsere Geschichten lest, gebt uns ein Like und unterstützt uns, wir wären dann in der Lage zu wachsen und Kunst an immer mehr Orten zu zeigen. Falls ihr unsere Arbeit unterstützen wollt, könnt ihr das hier machen :)