Johannes Vermeer
Viele Jahrhunderte lang war Rembrandt der am meisten geschätzte niederländische Alte Meister. In unserer Zeit wurde er von Vermeer, der einst „die Sphinx von Delft” genannt wurde, verdrängt. Anstelle von Rembrandts bombastischer Pracht und ungehemmten Emotionen bot Vermeer Bilder von puritanischer Ordnung und stiller Harmonie. Jedes Zeitalter hat, so scheint es, seine eigenen ästhetischen Bedürfnisse.
Dieses kleine Bild zeigt die vertrauten Komponenten eines klassischen Vermeer: ein Mann und eine Frau, die einen angenehmen Moment allein teilen, in einem gemütlichen, von goldenem Licht durchfluteten Innenraum, und – man kann es fast spüren – kühle Luft. Wie auch immer der hier dargestellte menschliche Austausch aussehen mag, es scheint bald klar zu sein, dass das eigentliche Thema des Bildes das Licht ist – das ungreifbare Licht, das durch das geöffnete Fenster hereinbricht, die Reflexionen in den Bleischeiben aufbricht, durch die Vorhänge gedämpft wird, die weiche Gipswand streichelt, sporadisch auf glühenden Stoffen, glitzerndem Glas verweilt. Doch das Licht zieht sich bald in dunkle Ecken zurück und wird bald das betörende Gesicht und das weiche Tuch der jungen Frau betonen. Auf diese subtile Weise macht Vermeer das Licht zu einer Metapher für die Zeit und erinnert uns ganz behutsam an ihre unvermeidlichen Folgen. Welch ein Glück, dass wir diesen goldenen Moment belauschen durften.
Wir präsentieren dieses WUNDERVOLLE Meisterwerk in Zusammenarbeit mit der Sammlung Frick. <3
P.S. Seht euch hier unsere „Desperate Housewives” von Vermeer an. ; )