Das Rote Studio

Je mehr ich mir die Gemälde von Matisse ansehe, desto besser verstehe ich, warum er als einer der revolutionärsten Maler des 20. Jahrhunderts gilt. Dieses Gemälde entstand bereits im Jahr 1911!

„Woher ich das Rot habe – ich weiß es wirklich nicht“, gestand Matisse einmal. „Die Dinge werden für mich erst dann zu dem, was sie sind, wenn ich sie in Rot sehe.“

In diesem Gemälde wird sein Atelier zur Bühne: Neuere Werke aus Malerei, Skulptur und Keramik sind in leuchtenden Details dargestellt, während Wände und Möbel in einem Feld aus reinem Rot zu verschwimmen scheinen. Im Zentrum steht eine großväterliche Uhr ohne Zeiger – sie deutet an, dass in diesem künstlerischen Zufluchtsort die Zeit selbst stillzustehen scheint. Was wie gezeichnete Linien wirkt, sind in Wirklichkeit schmale Streifen des hellgelben Untergrunds, die sichtbar blieben, als Matisse die Leinwand mit einem dünnen, rostroten Farbauftrag überzog. Diese feinen Leerstellen formen die Gegenstände, schaffen Perspektive und definieren den Raum selbst.

Dieser radikale Ansatz hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf spätere Generationen moderner Künstler*innen und gilt oft als direkter Vorläufer des Color Field Painting, wie es von Künstlern wie Mark Rothko und Kenneth Noland verkörpert wurde. Frank Stella etwa übernahm ein ähnliches Verfahren, indem er unbearbeitete Leinwandflächen als strukturelle „Linien“ einsetzte. Durch das Schichten von Farbe anstelle klassischer Umrisslinien bereitete Matisse den Weg für eine Bewegung, die Tiefe und Raum innerhalb reiner Farbfelder entdeckte.

PS: Möchtet ihr verstehen, wie Künstler*innen wie Matisse unsere Wahrnehmung von Farbe, Raum und Komposition verändert haben? Dann meldet euch zu unserem kostenlosen Kurs Wie man Kunst betrachtet an!

PPS: Hier ist Henry Matisse in 10 Gemälden! Entdeckt die Kunst des Meisters des Fauvismus.