Η γέννηση της Αφροδίτης

Εχεις ακούσει ποτέ για τις 'Ακαδημίες'; Ακαδημαϊκή τέχνη είναι ένα στυλ ζωγραφικής και γλυπτικής που παράχθηκε κάτω από την επιρροή των Ευρωπαϊκών ακαδημιών τέχνης. Συγκεκριμένα, της Γαλλικής Σχολής Καλών Τεχνών, η οποία έδρασε υπό τα κινήματα του Νεοκλασικισμού και του Ρομαντισμού. Σε αυτό το πλαίσιο συχνά αποκαλείται 'ακαδημαϊκός', 'ακαδημαϊσμός', 'l' art pompier', και 'εκλεκτισμός', και μερικές φορές συνδεόταν με τον 'ιστορικισμό' και τον 'συγκερασμό'. Οι ακαδημίες είχαν σχολές με οδηγίες, διεξήγαγαν ετήσιες ή ημιετήσιες εκθέσεις, και παρείχαν χώρους όπου οι καλλιτέχνες μπορούσαν να παρουσιάσουν το έργο τους και να καλλιεργήσουν κριτική αντίληψη. Εδώ, οι νέοι καλλιτέχνες μπορούσαν να βρουν τον εαυτό τους να προωθείται στη δημοσιότητα μέσω υποστηρικτικών συνδέσεων και να ζητήσουν συλλογικά προστασία των καλλιτεχνικών ενδιαφερόντων. Από το τέλος του δεκάτου ογδόου αιώνα, τέτοιοι οργανισμοί είχαν ένα εικονικό μονοπώλιο στο δημόσιο γούστο και την επίσημη υποστήριξη. Η ακαδημαϊκή τέχνη αρχικά επικρίθηκε από Ρεαλιστές καλλιτέχνες όπως ο Γκουστάβ Κουρμπέ ως βασισμένη σε ιδεαλιστικά κλισέ και πως αντιπροσώπευε μυθικά και θρυλικά κίνητρα ενώ οι σύγχρονες κοινωνικές ανησυχίες αγνοούνταν. Μια ακόμη επίκριση από τους Ρεαλιστές ήταν η 'ψεύτικη επιφάνεια' των πινάκων - τα αντικείμενα έμοιαζαν λεία, λαμπερά, και εξιδανικευμένα - δεν παρουσιαζόταν καθόλου αληθινή υφή. Ο Ρεαλιστής Τεοντούλ Ριμπό εργάστηκε ενάντια σε αυτό με το να πειραματιστεί με τραχιές, μη ολοκληρωμένες υφές στους πίνακες του. Σήμερα σου παρουσιάζεται αυτό το εμβληματικό ακαδημαϊκό κομμάτι - Η γέννηση της Αφροδίτης από τον Καμπανέλ.