Αυτοπροσωπογραφία

Μέσα από τις ιδέες έρχεται η πρόοδος και η τέχνη ως καρπός της για να επισημάνει τους ακρογωνιαίους λίθους των ανθρώπινων επιτευγμάτων - τα αθάνατα κομμάτια που συμβολίζουν το πέρασμα του χρόνου: είναι γνωστό ότι οι καλλιτέχνες διαμορφώνουν την εποχή τους, αλλά οι καλλιτέχνες διαμορφώνονται από την εποχή τους; Όταν σκεφτόμαστε το νεωτερισμό, ο Πύργος του Άιφελ μας έρχεται στο μυαλό. Ως έκθεμα στην Παγκόσμια Έκθεση του 1889 έπρεπε να εκφράζει όλες τις φουτουριστικές εξελίξεις της εποχής. Τόσο φουτουριστικό όμως που στην πραγματικότητα ο αγαπημένος παριζιάνικος πύργος του σήμερα ήταν, τότε, αντικείμενο σοβαρής κριτικής. Καλλιτέχνες συγκεντρώθηκαν σε μια επιτροπή για να διαμαρτυρηθούν και μέχρι και μια συλλογή υπογραφών οργανώθηκε για τη καταστροφή της «μισητής σκιάς της μισητής στήλης από βιδωμένες λαμαρίνες». Υποθέτω ότι ο κόσμος δεν ήταν ακόμα έτοιμος. Τότε δεν ήταν «στη μόδα». Είναι ιδιαίτερα ειρωνικό το γεγονός ότι ο πύργος έπρεπε να κατεδαφιστεί εντός 20 ετών, αλλά η χρησιμότητά του στην τηλεπικοινωνία ανέβαλλε την καταστροφή του για διάστημα αρκετό ώστε πλέον να ταιριάζει στα μελλοντικά γούστα. Ο Αϊνστάιν μας είπε ότι ο χρόνος είναι σχετικός, αλλά αυτό περνά σχετικά απαρατήρητο σε μας που ο δίδυμος αδερφός μας δεν ταξιδεύει με την ταχύτητα του φωτός ή δεν τον πηγαίνουν βραδινές βόλτες οι μαύρες τρύπες. Το κοινωνικό πέρασμα του χρόνου, ωστόσο, αλλάζει: «ο χρόνος» περνά όλο και πιο γρήγορα. Ο Τιμ Έρμπαν (Tim Urban), συγγραφέας του αγαπημένου μου ιστολογίου (waitbutwhy.com), το εξηγεί αυτό - εάν μεταφέρατε κάποιον από το 1750 στο σήμερα, πιθανότατα θα πέθανε από αποπροσανατολισμό. Αλλά αν αυτό το άτομο ταξιδέψει στη δεκαετία του 1500 και φέρει κάποιον από εκείνη την εποχή στη δική του, το άτομο του 16ου αιώνα σίγουρα θα μάθαινε πολλά όσο έμενε στον 18ο αιώνα, αλλά δεν θα σοκαριζόταν τόσο. Έτσι, με την αυξανόμενη τεχνολογική και κοινωνική πρόοδο, η έννοια του χρόνου που περνάει αυξάνεται. Αυτή η «ώθηση χρόνου» ξεκίνησε με τις μηχανές. Η καριέρα του Πολ Γκαβαρνί ξεκίνησε επίσης με μηχανές, καθώς εκείνος όπως και πολλοί άλλοι στην εποχή του, δούλευε σε ένα εργοστάσιο. Αφιέρωνε τον ελεύθερο του χρόνο στα μαθήματα σχεδίου και τελικά εργάστηκε στο κυβερνητικό τμήμα Υλικών πολέμου, Επιτήρησης γης και Χαρτογράφησης. Μόνο ύστερα από καιρό ο Γκαβαρνί θα αφιερώσει τις δεξιότητές του στην τέχνη, κυρίως με τις εικονογραφήσεις. Ήταν η γέννηση του ρεαλισμού, καθώς η λογοτεχνία επεδίωκε να τραβήξει μια καθαρή φωτογραφία της κοινωνίας και έτσι πολλές από τις απεικονίσεις του αντικατοπτρίζουν την καθημερινότητα του ΧΙΧ αιώνα. Σήμερα, τέτοιες απεικονίσεις θεωρούνται αξιοπερίεργες εικόνες: τα πάντα, από τα ρούχα έως τη στάση του σώματος, είναι τόσο μακριά από τα σημερινά πρότυπα που ένα σύννεφο γελοιότητας πλανάται πάνω από αυτό που κάποτε ήταν ο κανόνας. Υπενθυμίζοντας μας ότι η ομορφιά έχει δύο στρώσεις, στον πυρήνα της μια αιώνια τάση για αρμονική άνθιση και απέξω μια υλική υπόσταση που εξελίσσεται διαρκώς. Πολύ σύντομα το μοντέρνο κούρεμά σου θα είναι τόσο κουλ όσο η μακριά κόμη της δεκαετίας του '80. 

Artur Deus Dionisio