Αυτοπροσωπογραφία με Βελούδινο Σκούφο και Φτερό by Rembrandt van Rijn - 1638 Αυτοπροσωπογραφία με Βελούδινο Σκούφο και Φτερό by Rembrandt van Rijn - 1638

Αυτοπροσωπογραφία με Βελούδινο Σκούφο και Φτερό

χαλκογραφία •
  • Rembrandt van Rijn - July 15, 1606 - October 4, 1669 Rembrandt van Rijn 1638

Το 2019 σηματοδοτεί την 350η επέτειο από το θάνατο του εξαιρετικού καλλιτέχνη Ρέμπραντ Χάρμενζ βαν Ρέιν (1606–1669). Σε αυτήν την επέτειο, η Συλλογή Χαρακτικών και η Πινακοθήκη της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Βιέννης παρουσιάζουν μια έκθεση, που εστιάζει στα πορτρέτα του Ρέμπραντ, ιδιαίτερα αυτά που έχουν ως θέμα την ηλικία με την πάροδο του χρόνου. Χάρη στην Ακαδημία, μπορούμε να παρουσιάσουμε τη σημερινή θαυμάσια χαλκογραφία!

Η αντίληψη του Ρέμπραντ για το ανθρώπινο σώμα απείχε ριζικά από το ιδανικό της ομορφιάς στις ακαδημίες τέχνης της εποχής του. Μόνος από τους καλλιτέχνες της εποχής του, κατέγραφε μέσα στο χρόνο, με νέες παραλλαγές την πορεία της ίδιας του της γήρανσης για τις επόμενες γενιές, αποτυπώνοντας τα ίχνη του χρόνου στις χαρακτικές μήτρες. Ωστόσο, εκτός από τις αυτοπροσωπογραφίες του, πολλά χαρακτικά του εξερευνούν την ηλικία και τα χαρακτηριστικά της, από τη φυσική αδυναμία έως την κοινωνική περιθωριοποίηση. Στις μη ωραιοποιημένες και αυθεντικές σπουδές του για γερασμένα πρόσωπα και σώματα, αναπήρους και ζητιάνους, δείχνει την άλλη όψη του Χρυσού αιώνα στην ολλανδική ζωγραφική του 17ου αιώνα.

Οι παραστατικές και φυσιογνωμικές του μελέτες είναι επίσης μια έκφραση του έντονου ενδιαφέροντός του για την προσωπογραφία. Σε αντίθεση με τους πίνακες ζωγραφικής στην Ολλανδία του 17ου αιώνα, οι προσιτές σε τιμές γκραβούρες προσωπογραφιών είχαν μεγάλη απήχηση στους συλλέκτες της μεσαίας τάξης, ως πρότυπα και σε άλλους καλλιτέχνες ως ευπρόσδεκτα αντικείμενα μελέτης.

Ο Ρέμπραντ έφερε επανάσταση στη χαρακτική. Ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που εκμεταλλεύτηκε δημιουργικά αυτή την τέχνη, ξαναδούλευε πάνω στις παλιές πλάκες εκτύπωσης και πειραματίστηκε με τη χρήση γραμμών για τη δημιουργία τόνου, χαρακτικές τεχνικές και λεπτές χρωματικές διαβαθμίσεις. Με αυτόν τον τρόπο, επιτρέπει στον θεατή να παρακολουθήσει τη διαδικασία σύνθεσης και αυτός είναι ένας λόγος που η οπτική γλώσσα του Ρέμπραντ εξακολουθεί να γοητεύει και μερικές φορές δείχνει τόσο εκπληκτικά μοντέρνα.

ΥΓ. Δείτε εδώ ένα από τα πιο όμορφα πορτρέτα που φιλοτέχνησε ο Ρέμπραντ με πολλή αγάπη. Είναι η απεικόνιση της γυναίκας του Σάσκια, ως Φλώρα. <3