Η νεκρή φύση με πορτοκάλια, μπανάνες, λεμόνια και ντομάτες by Paula Modersohn-Becker - 1906 - 28,2 x 52,2 εκ. Η νεκρή φύση με πορτοκάλια, μπανάνες, λεμόνια και ντομάτες by Paula Modersohn-Becker - 1906 - 28,2 x 52,2 εκ.

Η νεκρή φύση με πορτοκάλια, μπανάνες, λεμόνια και ντομάτες

λάδι σε κάρτα • 28,2 x 52,2 εκ.
  • Paula Modersohn-Becker - 8 February 1876 - 30 November 1907 Paula Modersohn-Becker 1906

Η Γερμανίδα ζωγράφος Πάολα Μόντερσον-Μπέκερ κατατάσσεται μεταξύ των σημαντικότερων εκπροσώπων του πρώιμου εξπρεσιονισμού. Γεννημένη το 1876 στη Δρέσδη, μετακόμισε στο Βόπσβιντε το 1898 μετά από χρόνια παρακολούθησης μαθημάτων σχεδίου και τέχνης και τις εξετάσεις του δασκάλου της. Εκεί έκανε μαθήματα με τον Φριτζ Μάκενσεν μέχρι το 1899 και έγινε φίλη με την Κλάρα Γουέστχοφ, την μετέπειτα σύζυγο του Ράινερ Μαρία Ρίλκε. Το 1900, ταξίδεψε στο Παρίσι για πρώτη φορά παρακολουθώντας μαθήματα πάνω στο γυμνό της ιδιωτικής ακαδημίας Colarossi. Επισκεπτόταν συχνά το Λούβρο. Τον Ιούνιο επέστρεψε στο Βόπσβιντε, όπου αρραβωνιάστηκε τον Ότο Μόντερσον, τον οποίο παντρεύτηκε τον επόμενο χρόνο. Το 1903, μετά από ένα διάστημα στο Βερολίνο συνέχισε τις σπουδές της στην ίδια ακαδημία. Το 1905 και το 1906/1907 έμεινε ξανά στο Παρίσι, όπου μεταξύ άλλων παρακολούθησε μαθήματα ανατομίας και γυμνού στην Σχολή Καλών Τεχνών. Η Πάολα Μόντερσον-Μπέκερ πέθανε από εμβολή στις 20 Νοεμβρίου 1907 στο Βόπσβιντε μετά τη γέννηση της κόρης της Ματίλντ.

Η Νεκρή φύση με πορτοκάλια, μπανάνες, λεμόνια και ντομάτες που παρουσιάζουμε σήμερα χάρη στη Γκαλερί της Καρλσρούης (Kunsthalle Karlsruhe) ζωγραφίστηκε στο Παρίσι μεταξύ Μαΐου και Ιουνίου 1906. Ένα απόσπασμα σε επιστολή προς τη Μάρθα Βόγκελερ με ημερομηνία 21 Μαΐου 1906 μπορεί να αναφέρεται στη γένεση αυτής της ομάδας έργων: «[...] Ζωγραφίζω γυμνά σε φυσικό μέγεθος και νεκρές φύσεις με εμπιστοσύνη στον Θεό και τον εαυτό μου [...].» Η φωτεινή πολυχρωμία, η απαλή και λεπτή εφαρμογή του χρώματος και η εκ των άνω οπτική με το τραπεζομάντιλο ως φόντο που γεμίζει ολόκληρη την εικόνα έχουν βασιστεί σε Παρισινά παραδείγματα όπως του Βαν Γκογκ, του Σεζάν και του Εμίλ Μπερνάρντ, ενώ η αποφασιστική απλότητα της διάταξης και η απτή παρουσία των αντικειμένων - ο προέχων όγκος τους καθώς και η χωρικότητα που υποδηλώνουν οι σκιές - αποκαλύπτουν τον αλάθητο τρόπο της ζωγράφου να βλέπει τα πράγματα καθώς απομακρυνόταν από τις συμβάσεις. Την επόμενη χρονιά έγραφε: «[...] Ήθελα να νικήσω τον ιμπρεσιονισμό προσπαθώντας να τον ξεχάσω. Με αυτόν τον τρόπο, ηττήθηκα. Πρέπει να συνεργαστούμε με τον ιμπρεσιονισμό, αφού έχουμε συμφιλιωθεί μαζί του και τον έχουμε χωνέψει».

Μοιραζόμαστε το σημερινό πίνακα και την ιστορία του χάρη στην Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. :)

Για να μάθεις περισσότερα για άλλες καλλιτέχνιδες, τσέκαρε τα σημειωματάρια και τα ημερολόγια DailyArt για το 2022 εδώ. :)

ΥΓ. Εδώ μπορείς να διαβάσεις για τέσσερις εξέχουσες γυναίκες εξπρεσιονίστριες στην ιστορία της τέχνης!