Ανάγλυφο Πορτοκαλί by Ρομπέρ Ντελωνέ - 1936 - 146 x 89 εκ. Ανάγλυφο Πορτοκαλί by Ρομπέρ Ντελωνέ - 1936 - 146 x 89 εκ.

Ανάγλυφο Πορτοκαλί

Ελαιοχρώμα και τσιμέντο σε καμβά • 146 x 89 εκ.

  • Ρομπέρ Ντελωνέ - 12 Απριλίου 1885 - 25 Οκτωβρίου 1941 Ρομπέρ Ντελωνέ

    1936

Ώρα για μια δόση ήλιου

Σήμερα παρουσιάζουμε έναν λαμπερή γιορτή του χρώματος και της κίνησης. Το Ανάγλυφο Πορτοκαλί του Ρομπέρ Ντελονέ αποτελείται από μια κεντρική στήλη πέντε δίσκων που σταθεροποιεί τη σύνθεση, ενώ δακτύλιοι εκθαμβωτικών αποχρώσεων — κίτρινο λεμονί, τιρκουάζ, ζωηρό πράσινο και φλογερό πορτοκαλί — πάλλονται προς τα έξω σαν κύματα φωτός. Ο Ντελονέ είχε γράψει κάποτε: «Όλα είναι στρογγυλά — ο ήλιος, η γη, οι ορίζοντες. Η κινητήρια δύναμη του πίνακα». Εδώ, αυτή η φιλοσοφία μετατρέπεται σε καθαρή φωτεινότητα.

Σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτος, ο Ρομπέρ Ντελονέ ξεκίνησε από τη σκηνογραφία θεάτρου πριν στραφεί στη ζωγραφική. Θαύμαζε τον Πολ Σεζάν και γνώριζε τους Κυβιστές, όμως δεν μπόρεσε ποτέ να αποδεχτεί τη συγκρατημένη χρωματική παλέτα του Κυβισμού. «Δεν μπορούσα να θυσιάσω το χρώμα για τη φόρμα», επέμενε. Επηρεασμένος από τις θεωρίες του Μισέλ Οζέν Σεβρύλ για την ταυτόχρονη αντίθεση, ο Ντελονέ προσέγγισε το χρώμα ως τον κύριο άξονα του έργου του, αυτοαποκαλούμενος «ο αιρετικός του Κυβισμού». Τα χρωματικά του πειράματα, μαζί με εκείνα της συζύγου του Σόνιας Ντελονέ, συνέβαλαν καθοριστικά στη διαμόρφωση του Ορφισμού, ενός αφηρημένου κινήματος εμπνευσμένου τόσο από το φως όσο και από τη μουσική. Οι πίνακές τους δεν ήταν μόνο για τα μάτια, αλλά και για τις αισθήσεις— σαν οπτικές μελωδίες. Στο Ανάγλυφο Πορτοκαλί, επαναλαμβανόμενοι κυκλικοί ρυθμοί δημιουργούν μια ζωντανή, σχεδόν μουσική, αντήχηση στο βλέμμα.

Η υφή της επιφάνειας του έργου αποκαλύπτει ένα ακόμη από τα ενδιαφέροντα του Ρομπέρ Ντελονέ: την αρχιτεκτονική. Αναμειγνύοντας ελαιοχρώμα με τσιμέντο, προσέδωσε στον καμβά ανάγλυφη υφή, παραπέμποντας στα μεγάλων διαστάσεων διακοσμητικά έργα στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ανάμεσά τους και τις τοιχογραφίες για τη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού του 1937. Όπως επισήμανε ο κριτικός Γκιγιόμ Απολλιναίρ, για τον Ντελονέ «το χρώμα έγινε η ιδανική του διάσταση». Σε αυτόν τον πίνακα, το χρώμα δεν περιορίζεται στην επιφάνεια— δημιουργεί το χώρο.

Υ.Γ. Διαβάστε για ένα ακόμα αριστούργημα του Ρομπέρ Ντελονέ — Ρυθμοί!