Separación

Una y otra vez, en sus pinturas de mediados de la década de 1890, Munch utilizó variaciones de las mismas imágenes – la columna de luz sobre el mar, la chica rubia en la playa, la lujuriosa mujer vestida de rojo, la mujer más vieja vestida de negro, el hombre infeliz, etc. – combinándolas de varias maneras para simbolizar diferentes condiciones y relaciones humanas. Aquí ilustra la tristeza de un hombre al separarse de su amor. Como en otros casos, la pintura consta de dos componentes, lo objetivo en primer plano, en donde el protagonista puede verse de frente y activo, como en este caso, o de perfil y contemplativo. Y lo subjetivo en el fondo, la imagen del pasado en su imaginario. El hombre que sufre de mal de amores aparece a punto de avanzar hacia el futuro, pero su camino es bloqueado por la planta carmesí, posiblemente una mandrágora simbolizando amor y muerte. Él parece estar atrapado en el presente. Además, el pelo largo de la muchacha flota hacia su mundo y acaricia su cabeza, atándolo a su visión, no permitiéndole escapar de sus recuerdos. Por medio de una fusión lineal, las curvas que fluyen de la muchacha se asimilan dentro del patrón de estilo art nouveau de la costa, creando una visión unificada y feminizada del pasado. La figura del hombre, por otro lado, con su silueta negra y contornos más circunstanciales, se une con la planta sangrienta para formar un patrón más articulado.