Campos de trigo con segador, Auvers

Vincent van Gogh estaba fascinado por los vastos campos de trigo que se extendían por sobre Auvers-sur-Oise, un pueblo al norte de París, donde vivió durante los dos últimos meses de su vida. Pintó muchos paisajes de estos campos en sus últimos días, incluyendo este con un segador cortando los granos dorados, mientras las gavillas apiladas retroceden hacia un pueblo y las distantes colinas azules. Van Gogh pintaba al aire libre en contacto directo con el paisaje, como lo hacían los impresionistas. Sin embargo, en el arte de van Gogh, el color es intenso y menos matizado; Pinceladas más pesadas, más regulares, y más distintiva; las formas y el espacio distorsionado más libremente; y los ritmos en curso y enfáticos. Buscó expresar lo que para él era el carácter esencial del paisaje, pero también “desenredar”, como escribió una vez, lo que él entendía y sentía por la “expresión y alma” de la naturaleza, para evocar “una naturaleza más exaltante y reconfortante de lo que la simple y breve mirada a la realidad… nos permite percibir.” Si bien fue inspirado por la observación de su entorno inmediato, van Gogh vio significados simbólicos en los campos de trigo y la figura del segador, y emociones sublimes, casi religiosas. Hablando sobre una pintura de un segador anterior, explicó en una carta a su hermano Theo: “Veo en él la imagen de la muerte, en el sentido que la humanidad podría ser el trigo que él está cosechando… Pero no hay nada triste en esta muerte… sigue su camino en plena luz del día con un sol que inunda todo con su luz de oro puro… es una imagen de muerte como dice el gran libro de la naturaleza…” ¿Aprecias nuestro trabajo? Descubre cómo apoyar a DailyArt: http://support.getdailyart.com.