Virgen del jilguero

En Madonna Del Cardellino, el jilguero representa la crucifixión de Cristo. La razón de su asociación proviene de la leyenda de que su punto rojo nació en el momento de la crucifixión. Voló sobre la cabeza de Cristo y estaba sacando una espina de Su corona, cuando fue salpicada con la gota de Su sangre. El libro en la mano de María dice: “Sedes Sapientiae”, o "El Trono de la Sabiduría". Este término generalmente se aplica a imágenes en las que María está sentada en un trono, con Jesús en su regazo, pero en este caso, la inscripción implica la roca sobre la cual María se sienta es su trono natural. En esta pintura, como en la mayoría de las Madonna de su época florentina, Rafael dispuso las tres figuras, María, Cristo y el joven Juan el Bautista, para encajar en un diseño geométrico. Aunque las posiciones de los tres cuerpos son naturales, juntas forman un triángulo casi regular. La Virgen se muestra joven y hermosa, como con las otras vírgenes de Raphael. Está vestida de rojo y azul, también es típico, porque el rojo significa la pasión de Cristo y el azul se usaba para designar a la iglesia. Cristo y Juan son aún muy jóvenes, solo bebés. Juan sostiene un jilguero en su mano, y Cristo está extendiendo la mano para tocarlo. El fondo es uno típico de Rafael. El entorno natural es diverso y, sin embargo, todos los marcos calmados del tema central que tiene lugar. La Virgen fue un regalo de bodas de Rafael a su amigo Lorenzo Nasi. El 17 de noviembre de 1548, la casa de Nasi fue destruida por un terremoto y la pintura se rompió en diecisiete pedazos. Inmediatamente se tomó para ser rescatado, y se volvió a armar apresuradamente, aunque las costuras eran bastante visibles. En 2002, George Bonsanti de la organización Precious Stones dio la tarea de restauración a Patrizia Riitano. Durante el proceso de seis años que siguió, su equipo trabajó para eliminar los años de mugre que habían degradado el color de la pintura y para reparar el daño causado por el terremoto hace mucho tiempo. Antes de comenzar el proyecto, estudiaron el trabajo lo más cerca posible, utilizando recursos tales como rayos X, escaneos CAT, fotografía infrarroja reflexiva e incluso láseres. Riitano estudió de cerca las últimas capas de solución rápida que se habían aplicado y las eliminó hasta que finalmente brilló el original de Rafael. La restauración se completó en 2008 y la pintura se exhibió en Uffizi.

Esta pintura fue solicitada por una de nuestras usuarias - feliz cumpleaños Carmen :)