Autorretrato con gorra de terciopelo y pluma by Rembrandt van Rijn - 1638 La Academia de Bellas Artes de Viena Autorretrato con gorra de terciopelo y pluma by Rembrandt van Rijn - 1638 La Academia de Bellas Artes de Viena

Autorretrato con gorra de terciopelo y pluma

grabado •
  • Rembrandt van Rijn - July 15, 1606 - October 4, 1669 Rembrandt van Rijn 1638

2019 conmemora el 350º aniversario de la muerte del gran artista Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 –1669). En este año, la colección gráfica y la galería de pinturas de la Academia de Bellas Artes de Viena presentan una exposición de retratos de Rembrandt, en particular, aquellos cuyos temas son la edad y el envejecer. Y gracias a la Academia, hoy podemos mostrarte este maravilloso grabado.

La visión del cuerpo humano de Rembrandt se aparta radicalmente del ideal de belleza de las academias de arte de la época. A diferencia de cualquier otro artista de su época, Rembrandt plasmó para la posteridad su propio proceso de envejecimiento, una y otra vez y con distintas variaciones, plasmando sus líneas de la vida en planchas de grabado. No obstante, independientemente de sus autorretratos, entre sus grabados hay un número excepcional de obras que exploran la edad y sus características, de la fragilidad física a la marginalización social. En sus estudios auténticos y sin adornos sobre rostros y cuerpos ancianos, lisiados y mendigos, muestra el aspecto negativo de la Edad de Oro de la pintura holandesa del siglo XVII.

Sus estudios figurativos y fisonómicos expresan también su gran interés por el retrato. En contraste con las pinturas holandesas del siglo XVII, los grabados de "cabezas de personajes", más asequibles, atraían a los coleccionistas de clase media (que los consideraban edificantes) y a otros artistas (que lo utilizaban como objetos de estudios). Rembrandt también variaba de manera regular sus propios modelos, así como los de otros artistas y los reutilizaba en otros contextos.

Rembrandt revolucionó el grabado: fue el primer artista en explotar el medio de forma creativa; modificaba las planchas y experimentaba con técnicas de sombreado, grabado y gradaciones de color. De este modo, hizo posible que el espectador pudiera seguir el proceso compositivo, una de las razones de la continua fascinación por el lenguaje visual de Rembrandt hoy día, que a veces parece sorprendentemente moderno.

Aquí puedes ver uno de los más bellos retratos que realizó Rembrandt con mucho amor: una representación de su esposa Saskia como Flora <3