Paul Gauguin
Esta pintura se realizó en 1892 durante los dos años que pasó Paul Gauguin en Tahití. En esta isla de los Mares del Sur alejado de la civilización, esperaba (en vano) encontrar un paraíso primigenio. Con las condiciones existentes de la isla, que ya había recibido la influencia de los misioneros y se encontraba bajo el dominio colonial francés, se sentía una atmósfera melancólica que Gauguin transmitía a menudo a sus modelos. Esto también resulta evidente en la pintura de Dresde. La vista en primer plano de dos figuras esculturales y de monumental belleza domina el espacio pictórico; lo similar de su apariencia sugiere que se utilizó la misma modelo en ambas figuras. Una versión anterior de este tema, titulada Dos mujeres en la playa, se encuentra en el Museo d'Orsay de París.
Los contornos negros, los motivos abstractos de la ropa, las ramas y las frutas, así como las cajas al borde de la pintura refuerzan la intensidad decorativa. Gauguin hizo uso de colores primarios fuertes como elementos de diseño fundamentales en esta síntesis de forma y línea. El contraste complementario del amarillo al azul y del rojo al verde intensifica el efecto pictórico y crea una impresión de luz del sol plena, sin sombras, y que no busca reproducir una impresión óptica directa. Como no hay una perspectiva central, la densidad de los valores de los colores toma mayor importancia. La tierra amarilla brillante (supuestamente el patio de una casa) conduce la mirada del espectador hacia la distancia mientras que una columna de madera a la derecha marca la transición hacia el paisaje, al que se alude mediante una estrecha franja de color azul verdoso.
Con su obra, Gauguin no sólo influenció a los nabis y a los simbolistas, sino que también se convirtió en cofundador del sintetismo y preparó el camino del expresionismo.
Presentamos esta preciosa obra gracias a las Colecciones estatales de arte de Dresde. <3
P. D. ¿Era Paul Gauguin un maestro o un monstruo? Aquí puedes leer sobre su estancia en Tahití.