Egon Schiele
Debes saber que mi amor por Egon Schiele no tiene fin. Mira esta pareja sentada en un tierno y apasionado abrazo. ¿Quién más ha representado la intimidad y la cercanía de los enamorados de una forma tan discreta y voyerista al mismo tiempo?
Esta obra es el estudio preliminar decisivo para un óleo con el mismo título. Schiele declaró con esta aguada su elección de la manera novedosa e inesperada en que presentaría la pareja abrazada en su pintura: se verían desde un punto de vista muy inusual, con el hombre dado la espalda al espectador.
En esta obra el artista se representó a sí mismo. Ya se había mostrado desnudo en un gran lienzo por primera vez en 1911. Una de las causas de que dejara de autorretratarse desnudo fue el profundo trauma que sufrió en Neulengbach en 1912, cuando el artista fue encarcelado por cargos de moralidad. Por otra parte, el modelo de la figura femenina no es la esposa de Schiele, Edith; en esa época ya estaba demasiado gorda para posar desnuda.
Cuando Schiele pintó la aguada Umarmung y posteriormente completó la pintura al óleo, le quedaba apenas un año antes de morir por culpa de la gripe española, en octubre de 1918. Reclutado en 1915 en el ejército austriaco, se le asignó a las unidades de suministro, lo que lo mantuvo alejado del frente e hizo posible que encontrara tiempo para pintar. En otoño de 1917 fue trasladado, como esperaba, al Museo Imperial de la Guerra de Viena. Con más tiempo disponible para trabajar en el estudio, comenzó su última serie de pinturas figurativas. Su gran contribución a la Secesión de Viena en 1918, que prácticamente equivalía a una retrospectiva, resultó ser el gran triunfo de su carrera artística. Klimt había muerto ese mismo año, y ahora Schiele era considerado su sucesor como el principal artista progresista de Viena. Schiele solo tenía 28 años.
P.D. Aquí puedes leer más sobre el arte de Schiele al borde del erotismo y la patología.