Cabaña en el algodón

Horace Pippin fue un artista estadounidense autodidacta que pintó una variedad de temas, incluidas escenas inspiradas en su servicio en la Primera Guerra Mundial, paisajes, retratos y temas bíblicos. Algunas de sus obras más conocidas abordan la historia de la esclavitud y la segregación racial en los Estados Unidos.

Construida con densas y gruesas capas de pintura, Cabaña en el algodón ejemplifica el estilo táctil y vívido de Pippin. En una granja del sur, una mujer mayor cuida a un niño pequeño. Más allá, un extenso campo de algodón evoca el arduo trabajo, probablemente el de los miembros de la familia, requerido para cosechar. Pippin recurrió a la pintura como un modo de rehabilitación después de lesionarse el brazo mientras servía en la Primera Guerra Mundial. Nacido en Pensilvania, la interpretación del artista de los campos de algodón se basó en una visita a Carolina del Sur con su regimiento en 1917. La cultura popular también puede haber formado su trabajo: La cabaña en el algodón era el título de una canción y una película (Esclavos de la tierra) en la década de 1930. A la vista en un taller de reparación de calzado en las afueras de Filadelfia en 1937, la composición llamó la atención de artistas, críticos y galeristas, lo que le valió a Pippin un gran reconocimiento y promovió su carrera.

P.D. ¡Lee la historia de cómo Horace Pippin se hizo famoso!

P.P.D. ¿Te encanta escribir sobre arte? Echa un vistazo a nuestros diarios de arte en papel hechas a mano aquí.