Muerte y vida

Edvard Munch era todo simbolismo. En esta obra, representó un esqueleto humano y una mujer desnuda bien formada en un apasionado abrazo. La imagen ilustra la íntima conexión entre el amor y la muerte, Eros y Tánatos. Estos temas, en los que la vida y la muerte se consideran inseparables, preocupaban mucho a Munch en la década de 1890 y pueden reconocerse en muchas de sus pinturas de este período.

La pintura está en un estado frágil y podemos ver que la superficie está dañada. El daño se ha producido como resultado de la manera en que Munch trataba las pinturas; experimentaba y aprovechaba las oportunidades y efectos que se daban durante el proceso creativo. El artista comenzó a experimentar con las técnicas pictóricas pertinentes a los medios de expresión que quería conseguir durante su estancia en Berlín entre 1892 y 1895. Las pinturas tenían superficies mates compuestas por capas de color relativamente finas.

P.D. La muerte es un motivo constantemente recurrente en la vida de Munch; aquí puedes ver las representaciones más famosas de la muerte realizadas por Munch.

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