Wassily Kandinsky
En su texto seminal de 1912, De lo espiritual en el arte, Vasily Kandinsky abogó por un arte que pudiera ir más allá de la imitación del mundo físico, inspirando, como él mismo dijo, "vibraciones en el alma". Pionero en la abstracción como la forma de expresión artística más rica y musical, Kandinsky creía que las propiedades físicas de las obras de arte podían despertar emociones, y produjo un grupo revolucionario de lienzos cada vez más abstractos, con títulos como Fuga, Impresión e Improvisación, con la esperanza de traer la pintura más cerca de la creación musical.
Las pinturas de Kandinsky son, en sus palabras, "expresiones espontáneas y en gran parte inconscientes, de carácter interno, de naturaleza no material". Aunque Improvisación n.º 30 (Cañones) al principio parece ser una variedad casi aleatoria de colores, formas y líneas brillantes, el artista también incluyó edificios inclinados, una multitud de personas y un cañón humeante con ruedas. En una carta al abogado de Chicago Arthur Jerome Eddy, quien compró la pintura, Kandinsky explicó que “la presencia de los cañones en la imagen probablemente podría explicarse por las constantes conversaciones sobre la guerra que se han producido durante todo el año”. Eventualmente, Kandinsky dejó de hacer estas referencias al mundo material en su obra y se dedicó por completo a la abstracción pura.
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