Vilhelm Hammershøi, el pintor danés que saltó a la fama en la década de 1880, suele considerarse un descendiente de Vermeer o precursor de Hopper. Sin embargo, sus interiores austeros y su aura inquietante, fruto de un estilo rigurosamente minimalista, son prueba suficiente de su originalidad.
Hammershøi bien pudo haber inventado el “retrato de espaldas”, con lo que se alejó de las vistas frontales o de perfil convencionales. La mujer sentada de esta obra, ya sea criada o burguesa, absorta en su trabajo o en sus pensamientos, sigue siendo enigmática precisamente por su indiferencia hacia el espectador. Representada en sutiles tonos grises y marrones, encarna la sensibilidad del artista hacia la tranquila poesía del espacio interior.
La composición en sí misma está formada por ángulos rectos: la silla, el zócalo, el aparador, cada elemento divide el lienzo en cuadrados con severidad protestante. Sin embargo, interpretar esta pintura como pura soledad o tragedia sería demasiado simplista. Quizás su verdadero tema reside en la curva del cuello de la mujer, considerada el rasgo más provocativo en ciertas culturas del Este. Los mechones de pelo sueltos, la blusa separada que deja ver la piel pálida y el delicado cuenco del aparador se resisten a una interpretación puritana, lo que sugiere un cambio en el trasfondo de intimidad y deseo bajo el silencio.
P. D. Los tranquilos interiores de Hammershøi están llenos de la luz de Vermeer y el silencio de Hopper. ¿Sabías que puedes descubrir sus obras en nuestro conjunto de 50 postales de grandes obras maestras?
P. P. D. Explora el misterioso mundo de las pinturas de Vilhelm Hammershøi.