دختر با لباس قرمز همراه با گربه و سگ

ما ماه ویژهٔ خود را با شاهکارهایی از موزه هنر مردمی آمریکا ادامه می‌دهیم. اثر امروز در نمایشگاه «ملت عامه: شکل‌دهی میهن‌دوستی در ایالات متحده» به نمایش درآمده است؛ نمایشگاهی که تا ۲۸ فوریهٔ ۲۰۲۷ در موزه برقرار خواهد بود. اگر در نیویورک هستید، تماشای آن را از دست ندهید!

با وجود آرامش صدها پرتره‌ای که امی فیلیپس از مدل‌های خود کشیده است، زندگی این هنرمند به‌طور چشمگیری در میان رویدادهای تاریخی با ابعادی تقریباً غیرقابل تصور قرار گرفته بود: او در سپیده‌دم خوش‌بینانهٔ شکل‌گیری ایالات متحدهٔ آمریکا به دنیا آمد و در زمانی درگذشت که کشور درگیر جنگ داخلی شده بود. نام «امی» از کتاب مقدسِ هوشع گرفته شده و به معنای «قوم من» است. آثار او تصویری از وحدت ملی را از طریق پرتره‌های دقیق از دوستان و همسایگان ارائه می‌دهند، عمدتاً در مناطق مرزی کنتیکت، ماساچوست و نیویورک.

حرفهٔ فیلیپس با دگرگونی‌های چشمگیر در پالت رنگی و سبک مشخص می‌شود؛ از فضاهای آکنده از نور در حدود سال ۱۸۱۵ تا پرتره‌های اشباع از رنگ و با چیدمانی خشک در دهه‌های ۱۸۵۰ و ۱۸۶۰. «دختر با لباس قرمز همراه با گربه و سگ» در دوره‌ای که به‌اصطلاح «دورهٔ کنت» این هنرمند نامیده می‌شود خلق شد؛ دوره‌ای که تقریباً از سال ۱۸۲۹ تا ۱۸۳۸ به طول انجامید. این اثر یکی از چندین پرتره از کودکانی است که لباس‌های قرمز مشابه بر تن دارند و با سگی کوچک در کنار پایشان نشسته‌اند. نمی‌توان این مجموعه را دید بی‌آنکه دقت هندسی و درخشندگی سطوح وسیع از رنگ‌های خالص آن را با هنر مذهبی قرون وسطی مقایسه کرد. پیوند نمادین رنگ‌های نادر و گران‌بها با چهره‌های مذهبی خاص—برای مثال سرخِ شنگرفی که برای ردای مریم به کار می‌رفت—نیز در این پرتره بازتاب یافته است. سرنخی از تداوم طولانی فعالیت حرفه‌ای فیلیپس، حتی پس از ورود عکاسی، شاید در نخستین آگهی شناخته‌شدهٔ او در سال ۱۸۱۰ نهفته باشد؛ جایی که وعده می‌دهد «شباهت‌هایی دقیق… مطابق با مُد رایج روز» ارائه دهد—تعهدی که بیش از ۵۰ سال به آن پایبند ماند.

پی‌نوشت: امی فیلیپس احتمالاً هرگز آموزش رسمی هنر ندیده بود. با ۱۰ هنرمند مشهور آشنا شوید که شاید تصور نمی‌کردید خودآموخته بوده‌اند!