Childe Harold’s Pilgrimage - Italy

عنوان این نقاشی به شعر حماسی Childe Harold’s Pilgrimage اثر لرد بایرون اشاره دارد؛ اثری که به شکوه و افول ایتالیا می‌پردازد. از نظر بایرون، ایتالیا سرزمینی بود که آزادی سیاسی خود را از دست داده، اما همچنان سرشار از زیبایی باقی مانده است. نقاشی ترنر پاسخی به این ایده است و چشم‌اندازی گسترده و جَوّی از طبیعت ایتالیا را به تصویر می‌کشد که در آن، نشانه‌های گذشته در کنار احساسی از شکوه پایدار حضور دارند.

موضوع این اثر احتمالاً تا حدی تحت تأثیر نمایشگاه آکادمی سلطنتی در سال ۱۸۲۹ شکل گرفته است؛ در بخش پیش‌زمینه سمت چپ تابلو، یک عنصر طبیعت بی‌جان با دقت چیده شده دیده می‌شود. جالب اینکه گلدان ابتدا به‌صورت یک تکه کاغذ جداگانه به اثر اضافه شده و سپس روی آن نقاشی شده است. اگرچه این نقاشی در زمان خود مورد تحسین قرار گرفت، اما بعدها منتقدان—به‌ویژه جان راسکین—از تخریب آن ابراز تأسف کردند. راسکین به محوشدن و ناپایداری رنگ‌دانه‌ها و تکنیک‌های ترنر اشاره کرد و معتقد بود که تغییرات در رنگ و سطح، اثر را به‌طور چشمگیری دگرگون کرده است. با وجود این آسیب‌ها، او همچنان زیبایی ماندگار منظره را، به‌ویژه در بخش سمت راست، تحسین می‌کرد؛ جایی که فرم‌ها بر اساس خاطرات ترنر از دره نارنی و دامنه‌های کوه‌های آپنین در نور غروب شکل گرفته‌اند.

پ.ن: دنیای چشم‌اندازهای خیره‌کننده هنری را در دستان خود داشته باشید؛ مجموعه Landscapes 50 Postcards Set شامل مناظری نفس‌گیر—از کوه‌های باشکوه تا دشت‌های آرام—است که برای کلکسیون، ارسال یا نمایش به‌عنوان شاهکارهای کوچک کاملاً مناسب‌اند.

پ.ن.ن: جِی. اِم. دابلیو. ترنر یکی از مشهورترین هنرمندان بریتانیایی است. اما چقدر او و آثارش را می‌شناسید؟ در آزمون ترنر شرکت کنید و خودتان را بسنجید!