Portrait d'une dame

Van der Weyden est absorbé par les portraits commandés vers la fin de sa vie, et est hautement considéré par les générations de peintres suivantes pour ses évocations pénétrantes de caractère. Dans cette œuvre, l'humilité et l'attitude réservée de la femme sont exprimées à travers son physique fragile, ses yeux baissés et ses doigts serrés fermement. Elle est mince et représentée selon l'idéal gothique fait de traits allongés, indiqué par ses épaules étroites, ses cheveux fermement attachés, son front haut et le cadre élaboré posé par la coiffe. Il s'agit du seul portrait connu de femme accepté comme œuvre autographe de van der Weyden; il n'y a pourtant aucune trace du nom du modèle et van der Weyden n'a pas donné de titre à l'œuvre. Bien qu'il n'adhère pas aux conventions d'idéalisation, il cherche généralement à flatter ses modèles et les représente dans des vêtements à la pointe de la mode, souvent avec des traits du visage arrondis —presque sculptés, dont certains dévient de la représentation naturelle. Il adopte sa propre esthétique, et ses portraits de femmes se ressemblent de manière saisissante.