Le Paon se plaignant à Junon

La représentation de Moreau du paon avec Junon est symboliste, mais contient aussi des aspects des styles de la Renaissance et du romantisme qui y sont entremêlés. Cette influence vient de ses excursions italiennes pendant lesquelles il observe beaucoup d'art romantique et de la Renaissance qui ancrera ses thèmes dans la mythologie et le récit biblique. Le sujet du tableau provient d'une fable écrite par Jean de La Fontaine. Cette peinture au thème mythologique est vivement colorée et vibrante, avec de nombreuses couleurs qui lui donnent un style romantique. Le contraste entre les couleurs vives de la queue du paon et la Junon toute de blanc vêtue crée une fracture forte entre la déesse et son oiseau sacré. Ce contraste attire l'œil du spectateur vers le paon et les couleurs vives qui forment ses plumes tout en définissant le lieu surréel et symbolique qui entoure Junon. Au-dessus des nuages, en haut à gauche, se trouve un aigle qui regarde par-dessus les nuages avec un air sévère. L'aigle est l'oiseau sacré de Jupiter et est le symbole de sa présence et de son pouvoir de règne sur les cieux. D'autres symboles présents dans le tableau sont les rameaux d'olivier qui symbolisent les dieux et leur puissance. Le positionnement du trône sur lequel se prélasse Junon est significatif, trône qui se trouve sous le nuage divin dans lequel Jupiter est présent symboliquement, ce qui symbolise à son tour sa position moindre dans la hiérarchie. La peinture de Moreau est unique pour sa combinaison du romantisme et de la Renaissance, et aussi pour le style unique propre de l'artiste.