Jeanne (printemps) by Édouard Manet - 1881 Musée J.Paul Getty Jeanne (printemps) by Édouard Manet - 1881 Musée J.Paul Getty

Jeanne (printemps)

huile sur toile •
  • Édouard Manet - 23 janvier 1832 - 30 avril 1883 Édouard Manet 1881

Aujourd'hui c'est notre dernier dimanche avec la collection du J.Paul Getty Museum. J'espère que vous avez apprécié la collaboration de ce mois-ci :) Dimanche prochain, nous vous présenterons la collection du Kunstmuseum de Bern :) En attendant, voici l'histoire du jour avec Manet. Amusez-vous bien!

Une jeune femme chic, vêtue d'une robe de jour aux accents floraux, tient une ombrelle sur un fond de feuillage garni. Elle regarde droit devant elle, une image de calme et de détachement alors même qu'elle semble pleinement consciente du regard admiratif du spectateur. Représentant la jeune actrice parisienne Jeanne Demarsy comme l'incarnation du printemps, ce portrait a été présenté lors de la dernière grande exposition publique de Manet: le Salon de Paris en 1882. Pendant plus de deux décennies, les peintures de Manet ont été rejetées ou controversées. Le Printemps a été le plus grand succès de la carrière de Salon de l'artiste, une carrière qui s'est terminée tragiquement un an plus tard lorsque Manet est décédé des suites de la syphilis.

Attirant la critique principalement en raison du charme de Jeanne, Le Printemps a également illustré la maîtrise de la technique par Manet. La peinture montre une merveilleuse gamme de travail du pinceau, allant des fines touches florales sur la robe jusqu'à la douceur du visage de Jeanne, en passant par les larges traits de l'arrière-plan. La palette de couleurs à la fois sensuelle, lumineuse et vibrante évoque bien la saison que le tableau célèbre. Lors de la composition du Printemps, Manet a su marier sa vision des dernières tendances de la mode aux anciennes traditions artistiques. Grand amateur de couture féminine, il a lui-même assemblé l'ensemble de Jeanne en parcourant les boutiques de couturiers et de modistes. Posant son modèle en studio, cependant, il a évoqué les conventions du portrait de la première Renaissance italienne, en présentant son modèle dans sa demie hauteur, de profil, et contre une masse de verdure. Plus qu'un simple "plat à la mode" éphémère, Le Printemps de Manet a été conçu comme une image faite pour traverser le temps et résumer ainsi son époque moderne à travers la figure d'une belle parisienne.