Contenance (Visages sur une Icône) by Pavel Filonov - 1940 Contenance (Visages sur une Icône) by Pavel Filonov - 1940

Contenance (Visages sur une Icône)

huile sur toile •
  • Pavel Filonov - janvier 8, 1883 Pavel Filonov 1940

L’expression c’est l’extraction, tirer l’intimité vers l’extérieur et positionner le “moi” en tant que carburant à la création. L’art mémorable tire ses racines d’une quête d’identité; elle cherche à entremêler créateur et création tellement profondément qu’elle rend le style de l’artiste aussi unique que l’artiste lui-même. Je peux imaginer la tête de Picasso; je peux imaginer ma tête peinte par Picasso. Nietzsche a déclaré que de tout ce qui a été écrit “j’aime seulement ce qu’une personne a écrit avec Son Sang”. Cette image brutale de l’auto-combustion de la création reflète à la fois l’importance de l’individualité et l’aversion du philosophe pour l’abstraction spirituelle —sa croyance en toutes choses matérielles et physiques— un état d’esprit résumé par Oscar Wilde: “Ceux qui voient une différence entre l’âme et le corps n’ont ni l’une ni l’autre”.

Dans ce sang coule du fer né à la mort d'une étoile lointaine —l’artiste devra-t-il rechercher une identité dans l’espace, ou jeter un coup d’oeil dans les atomes; dans quelle mesure près est trop proche et loin trop éloigné pour trouver l’identité?

Explorez les remous de l’héritage du code et vous trouverez votre conception première. Pourtant, si l’ADN définit l’identité alors des jumeaux devraient partager la même de façon indissociable. Plus loin sur l’échelle, il n’est pas plus clair que de trouver une physicalité immédiate de l’identité: en considérant les cellules comme la composante de base du corps, cela ferait de l’identité une entité instable, avec toutes leurs apparitions et disparitions.

Un orchestre complexe de glandes et hormones dirige la machinerie du corps, du rythme de la respiration jusqu'au métronome circadien, dilatant les vaisseaux et contractant les valves, jusqu’à une composition dictée par une infinité de stimuli et de perceptions. L’expérience d’écouter cette musique interne et les variations qui se déroulent dans cette harmonie de la vie, est appelé Émotion. Les émotions sont les perceptions internes du cadre corporel. Notre sensation du corps répondant à la vue, le mécanisme de déclenchement du processus de peur, la volonté de courir, sont toutes des émotions. Sans cette écoute interne de l’orchestre du corps, la cognition serait fade: votre coeur ne pompe pas parce que vous avez peur, l’expression de la peur fait que votre cœur joue un concert avec l’adrénaline et toutes les hormones dirigées par la vue d’un lion.

Les émotions ne sont pas une entité globale et indépendante, elles sont enracinées dans la substance corporelle et physique. Quand Tolstoï a dit que “l’art sert à exprimer l’émotion”, je me demande s’il était conscient de l'influence des viscères de nos intestins sur l’état de nos sentiments. Même la personnalité est maîtrisée par cette relation: des études récentes montrent une profonde relation entre les microbactéries que nous possédons et le risque de colère, d’hostilité ou de mauvaise humeur; une forte présence de l’hormone de cortisol est en corrélation avec le stress, un faible niveau a tendance à générer l’autodiscipline et l’ambition, tandis qu’une faible fréquence cardiaque suscite courage et impulsivité.

Si la recherche de l’individualité dans la personnalité se traduit par des variations dans les bactéries, alors il ne nous reste plus que des souvenirs et des expériences pour définir un “soi” digne d’une valeur artistique. Pourtant, ces derniers ne sont pas libérés de l’affection de l’émotion non plus, chaque partie du processus appelle un sentiment, en trompant et manipulant la mémoire. Un exemple est la tendance à amplifier la joie de souvenirs passés au-delà de la réelle expérience vécue, nous laissant avec une histoire de nous-même réécrite par un mécanisme trop vaste pour en suivre la trace.

Chaos. Peu importe où nous décidons de regarder, l’identité sera une somme infinie d’éléments toujours plus éloignés de mon contrôle. Chaque partie se décompose en une autre partie relative dans un processus aléatoire. Mais regardez dans le tableau: aucune autre collision de circonstances ne résulterait exactement en cette oeuvre, c’est le seul point sur lequel se trouve son existence —l’unité, au-delà de là où elle se brise, le long des liens qui unissent l’éternité à un moment donné. Cherchez-y et peut-être y trouverez-vous le reflet d’un visage— et il dira: “j’ai existé!”

- Artur Deus Dionisio

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