Jan van Eyck
La Mère de Dieu et son enfant apparaissent plus grands que nature, comme flottant dans l'air, dans la nef d'une cathédrale gothique inondée de lumière. Tout rayonne, brille et scintille comme une pierre précieuse : avec un sens artistique exceptionnel, Jan van Eyck utilise des couleurs d'une telle intensité vibrante que l'ensemble du tableau est imprégné d'un éclat de lumière unique. Symbole de Dieu et de la Vierge Marie, la lumière est particulièrement importante pour ce tableau de petite taille. Mais ce n'est pas la lumière du soleil, dont la lueur est représentée ici. Si l'on considère l'orientation habituelle d'un chœur d'église vers l'est, il est frappant de constater que la lumière montrée vient du nord : ce qui est représenté ici est l'éternelle lumière sainte. Le divin vient à l'intérieur de l'église, et la Mère et l'Enfant sont une vision baignée de lumière céleste. Le réel et le céleste sont presque indiscernables. Derrière Marie, encadrée par deux bougies allumées, se trouve une statue ressemblant à la Vierge Marie debout dans la cathédrale. Au sommet du chœur, un crucifix s'élève au-dessus de la scène, protégeant des anges vêtus d'un manteau brillant qui chantent une chanson. La sculpture devient une vision : Jésus, bébé dans les bras de sa mère au premier plan, prévoit sa mort sacrificielle dans le fond de l'image. Le tableau donne aussi au spectateur un aperçu d'un monde lointain, à la fois proche de la réalité et pourtant éloigné de celle-ci. Erwin Panofsky, spécialiste reconnue de l'iconographie, l'a décrit comme un regard à la fois au microscope et au télescope.
Nous présentons le chef-d'œuvre d'aujourd'hui grâce à la Gemäldegalerie à Berlin <3
P.S. Comparez ici cette magnifique représentation de la Vierge Marie avec une autre représentation médiévale - la célèbre Vierge d'Ognissanti de Giotto !