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Rabindranath Tagore était un indien érudit - poète, écrivain, dramaturge, compositeur, philosophe et réformateur social. Il a remodelé la littérature et la musique du Bengale, ainsi que l'art indien avec le Modernisme contextuel fin XIXe-début XXe siècles. Il devient, en 1913, le premier non-européen à remporter le prix Nobel de littérature. Il a également écrit les hymnes nationaux de l'Inde et du Bangladesh. Il était peintre aussi.

À l'âge de 60 ans, Rabindranath Tagore se remet au dessin et à la peinture. Des expositions réussies de ses nombreuses œuvres - dont les premières apparitions, à Paris, ont été encouragées par des artistes qu’il a connus dans le sud de la France - ont alors lieu dans toute l’Europe. Rabindranath Tagore était probablement daltonien, révélant ainsi des œuvres aux schémas de couleurs étranges et à l'esthétique originale. Son style de peinture était très singulier, caractérisé par des formes audacieuses simples et par une certaine qualité rythmique. Il a inspiré plus tard de nombreux artistes modernes indiens. Ses premières peintures sont des œuvres très imaginatives, généralement centrées sur des animaux ou des créatures imaginaires, empreintes de vitalité et d’humour. Les figures humaines sont représentées en tant qu'individus avec des gestes expressifs ou en groupes dans des décors théâtraux, comme dans l'aquarelle que nous vous présentons aujourd'hui. Dans les portraits réalisés dans les années 1930, il donne au visage humain l'aspect rappelant celui d'un visage masqué ou d'une image. Les sujets de paysage représentent la plus petite production parmi les œuvres de Rabindranath Tagore. 

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