Richard E. Miller
C'est probablement en 1909 à Giverny, en France, que le peintre américain Richard E. Miller commença à expérimenter le style impressionniste. Comme son ami Frederick Frieseke, il sollicita fréquemment sa femme en tant que modèle et peignit parfois sa fille Elsbeth, née à Giverny en juin 1909.
Les tableaux de Richard E. Miller realisés à Giverny furent largement admirés par ses contemporains pour la fraîcheur de leurs couleurs, la vigueur de leurs coups de pinceau, la vivacité et l'éclat de leurs motifs de surface ainsi que leur attrait décoratif. En effet, Richard E. Miller déclarait en 1912 que "La mission de l'art n'est pas littéraire, le récit d'une histoire, mais la décoration, la transmission d'une agréable sensation optique."
Pendant sa période à Giverny, Richard E. Miller privilégia les teintes pastel douces. Les roses, verts et les bleus clairs, ainsi que le violet et l'or-brun dominent ses palettes de couleurs délicates. De même, les zones d'arrière-plan icarnent souvent de subtiles juxtapositions de teintes contrastées et complémentaires. L'artiste fit souvent poser ses modèles dans des robes luxueuses. Les tableaux de Richard E. Miller se caractérisent par un sens aigu de la conception formelle, reflet de l'influence post-impressionniste. Il possédait une connaissance approfondie de la chimie de la peinture; et utilisa cette expertise afin de développer une technique très personnelle. Son élève, Frederick K. Detwiller nota qu'il "commençait ses tableaux sur du coton absorbant, très semblable à une aquarelle. Il construisait avec de minces lavis de pigment et ajoutait ensuite de nombreuses impressions de couleurs très nuancées pour la finition".