Katarzyna Kobro
Katarzyna Kobro était une sculptrice et théoricienne de l’art, comptant parmi les artistes les plus progressistes et les plus remarquables de l’avant-garde polonaise de l’entre-deux-guerres. Sous l’influence du constructivisme, elle rejetait les concepts d’esthétisme, d’individualisme et de subjectivisme ; elle prônait au contraire l’objectivisme absolu de la forme. Son but principal était de créer une œuvre d’art abstraite, fondée sur des règles universelles et objectives découvertes par l’expérimentation et l’analyse spatiale. Son œuvre sculpturale est considérée comme l’une des réalisations les plus significatives de l’art d’avant-garde ; apparentée à celle de Kazimir Malevitch et de Georges Vantongerloo, elle propose une réflexion originale sur la logique de la composition spatiale, qui a pu également avoir des répercussions sur l’architecture.
Elle a laissé une œuvre relativement modeste en matière de quantité, mais d’une grande importance artistique. Après sa mort, une partie de cette œuvre a dû être reconstituée pour permettre d’apprécier pleinement le caractère novateur et l’audace de ses idées. Certaines œuvres (principalement les plus anciennes) ont été perdues et ne sont connues que par des archives photographiques ou documentaires. Le petit nombre de ses œuvres conservées est principalement détenu par le Musée d’art de Łódź, et c’est grâce à ce formidable musée que nous vous présentons aujourd’hui cette œuvre.
Dans un texte sur le concept de spatialité dans la sculpture contemporaine publié en 1929 (Europa, n° 2), Katarzyna Kobro écrivait : « … La sculpture n’est rien d’autre que la mise en forme de la forme dans l’espace… elle fait partie de l’espace qui l’entoure… Une sculpture pénètre dans l’espace, et l’espace y pénètre à son tour… En s’unissant à l’espace, la nouvelle sculpture doit en constituer la partie la plus condensée et la plus essentielle. » Selon Kobro, la sculpture, à l’instar de l’architecture, devait obéir à un système de construction approprié et à une règle universelle de composition. Elle se rapprocherait ainsi de la vision de l’architecture du futur. Les compositions de lignes, de plans et de couleurs néo-plastiques formaient une nouvelle réalité fondée sur les règles de l’art; règles régissant l’unité des rythmes, des dimensions et des divisions. L’organisation de l’espace devait découler de la sculpture, mais elle organiserait également d’autres domaines de la vie et la réalité elle-même.
P.S. Kobro estimait que l’abstraction pouvait remodeler non seulement la sculpture, mais aussi l’expérience de l’espace lui-même. On retrouve une approche visionnaire similaire dans Group X, Altarpiece No. 1 de Hilma af Klint, désormais disponible sous forme de tirage d’art de qualité musée.
P.P.S. Reconnaissez-vous ces sculptrices ? Testez vos connaissances dans notre jeu-questionnaire !