स्थानिक संयोजन (4) by Katarzyna Kobro - 1929 - 64 x 40 x 40 से.मी. स्थानिक संयोजन (4) by Katarzyna Kobro - 1929 - 64 x 40 x 40 से.मी.

स्थानिक संयोजन (4)

स्टील, तेल, पेंट • 64 x 40 x 40 से.मी.

  • Katarzyna Kobro - 26 January 1898 - 21 February 1951 Katarzyna Kobro

    1929

कतारज़िना कोब्रो एक मूर्तिकार और कला सिद्धांतकार थीं, और पोलैंड में दो विश्व युद्धों के बीच के दौर की अवांत-गार्ड से जुड़ी सबसे प्रगतिशील और बेहतरीन कलाकारों में से एक थीं। रचनावाद के प्रभाव में, उन्होंने सौंदर्यवाद, व्यक्तिवाद और व्यक्तिपरकता के विचारों को नकार दिया; इसके बजाय, उन्होंने रूप की पूर्ण वस्तुनिष्ठता का सिद्धांत रखा। उनका मुख्य उद्देश्य प्रयोगों और स्थानिक विश्लेषण के ज़रिए खोजे गए सार्वभौमिक और वस्तुनिष्ठ नियमों पर आधारित एक अमूर्त कलाकृति बनाना था। उनके मूर्तिकला के काम को अवांत-गार्ड कला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक माना जाता है; काज़िमिर मालेविच और जॉर्जेस वैनटोंगरलू के काम से जुड़ा यह काम, स्थान की रचना के तर्क पर एक मौलिक सोच पेश करता है, जिसका असर आर्किटेक्चर पर भी पड़ सकता था।

उन्होंने मात्रा के हिसाब से तो कम काम किया, लेकिन वह कला की दृष्टि से बहुत महत्वपूर्ण था। उनकी मृत्यु के बाद, उनके विचारों के नएपन और साहस को पूरी तरह समझने के लिए उनके कुछ कामों को फिर से बनाना पड़ा। कुछ काम—खासकर शुरुआती काम—खो गए हैं और उनके बारे में केवल तस्वीरों या दस्तावेज़ों से ही पता चलता है। उनके बचे हुए कुछ काम ज़्यादातर लॉड्ज़ के म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखे गए हैं, और हम आज का काम इसी अद्भुत म्यूज़ियम की बदौलत पेश कर रहे हैं।

1929 में प्रकाशित समकालीन मूर्तिकला में स्थानिकता की अवधारणा पर एक लेख (यूरोपा, अंक 2) में, कतारज़िना कोब्रो ने लिखा, "...मूर्तिकला स्थान में रूप को आकार देने के अलावा और कुछ नहीं है...यह अपने आस-पास के स्थान का हिस्सा है...एक मूर्ति स्थान में प्रवेश करती है, और स्थान बदले में उसमें प्रवेश करता है...जैसे ही यह स्थान के साथ एक हो जाती है, नई मूर्ति को उसका सबसे सघन और ज़रूरी हिस्सा होना चाहिए।" कोब्रो के अनुसार, मूर्तिकला को, आर्किटेक्चर की तरह, निर्माण की एक उचित प्रणाली और रचना के सार्वभौमिक नियम के अधीन होना चाहिए। इस तरह, यह भविष्य के आर्किटेक्चर के विज़न के करीब होगी। रेखाओं, समतलों और नियो-प्लास्टिक रंगों की रचनाओं ने कला के नियमों—लय, आयाम और विभाजन की एकता को नियंत्रित करने वाले नियमों—पर आधारित एक नई वास्तविकता बनाई। स्थान का संगठन मूर्तिकला से निकलना था, लेकिन यह जीवन और वास्तविकता के अन्य क्षेत्रों को भी व्यवस्थित करेगा।

पी.एस. कोब्रो का मानना ​​था कि अमूर्तता न केवल मूर्तिकला को, बल्कि स्थान के अनुभव को भी नया रूप दे सकती है। हिल्मा अफ क्लिंट की ग्रुप X, ऑल्टरपीस नंबर 1 में भी ऐसी ही दूरदर्शी सोच देखने को मिलती है; यह अब म्यूज़ियम-क्वालिटी के फाइन आर्ट प्रिंट के तौर पर उपलब्ध है।

पी.पी.एस. क्या आप इन महिला मूर्तिकारों को पहचान सकते हैं? हमारी क्विज़ में खुद को परखें!