A festmény címe Lord Byron Childe Harold zarándoklata című eposzára utal, amely mű Olaszország nagyszerűségét és hanyatlását idézi fel. Byron számára Olaszország a politikai szabadság elvesztésének földje volt, mégis ragyogó szépségű. Turner festménye erre az elképzelésre reagál, és az olasz tájról egy tágas, hangulatos látképet nyújt, amelyben a múlt nyomai az örökös pompával élnek együtt.
A téma részben a Királyi Akadémia 1829-es kiállításának hatására alakult ki; Turner vásznán a bal előtérben gondosan elrendezett csendéletelem látható; érdemes megjegyezni, hogy a vázát eredetileg külön papírdarabból illesztették be, majd festették át. Bár a festményt korában nagyra becsülték, a későbbi kritikusok – leghíresebb közülük John Ruskin – sajnálatukat fejezték ki a mű állapotromlása miatt. Ruskin rámutatott Turner festékeinek elhalványulására és technikáinak instabilitására, azzal érvelve, hogy a szín és a felület változásai az idő múlásával drámaian megváltoztatták a művet. Az ilyen károsodások ellenére elismerte a táj tartós szépségét, különösen a jobb oldali részét, amelynek formái Turner emlékein alapultak a Narni-szurdokról és az Appenninek nyúlványairól az esti fényben.
Ui.: Hozd közelebb magadhoz a művészet leglenyűgözőbb tájképeit; a "Tájképek" - 50 képeslapból álló készletünk lélegzetelállító látképeket tartalmaz - a drámai hegyektől a nyugodt vidéki tájakig -, amelyek tökéletesen alkalmasak gyűjtésre, küldésre vagy miniatűr remekműként való kiállításra.
Uui.: J. M. W. Turner az egyik leghíresebb brit művész. De mennyire ismered őt és művészetét? Töltsd ki Turner-kvízünket, és derítsd ki!
Joseph Mallord William Turner