Willem Claeszoon Heda
Il termine "natura morta" apparve solo a metà del XVII secolo. Prima del 1650, la gente parlava di frutta, banchetti o dipinti da pranzo. È evidente che queste opere erano molto apprezzate in quanto l'artista olandese Ambrosius Bosschaert ricevette una volta mille fiorini per un dipinto di fiori mentre il prezzo di un ritratto in Olanda intorno al 1625 fu fissato in circa sessanta fiorini. Più tardi, la rappresentazione di fiori, animali morti o oggetti divenne più simbolica poiché ogni cosa arrivò ad avere un significato religioso derivato dalla Bibbia. Ad esempio, le nature morte con uvetta, mele o pere rappresentavano il sangue di Cristo, il suo amore per la Chiesa o la morbidezza della trasformazione in uomo, mentre un'aragosta rappresentava la risurrezione. C'erano anche emblemi e simboli religiosi e politici nascosti in questi dipinti e la frattura religiosa tra cattolici e protestanti - tra il Sud e il Nord - indusse molti pittori a diventare più allusivi nelle loro opere. Inoltre, questi dipinti contenevano proverbi nascosti o erano destinati a essere visti solo in determinati ambienti. Le nature morte di pesce sono state prodotte principalmente a L'Aia, che era un mercato importante. Le nature morte da colazione erano una specialità di Haarlem, mentre i fiori erano più richiesti a Utrecht. Tutti questi dipinti riflettevano i cambiamenti nella mentalità e nel pensiero.
Spero siate sopravvissuti ai pranzi natalizi!