Capanna nel cotone

Horace Pippin fu un artista americano autodidatta che dipinse un'ampia gamma di temi, come scene ispirate al servizio che prestò durante la Prima guerra mondiale, paesaggi, ritratti e soggetti biblici. Alcune delle sue opere più conosciute trattano la storia dello schiavismo e della segregazione razziale negli Stati Uniti.

Costituito da densi e spessi strati di pittura, Capanna nel cotone esemplifica lo stile tattile e vivido di Pippin. In una fattoria del sud, una donna anziana sta badando a un bambino. Più in là, un esteso campo di cotone richiama il duro lavoro, molto probabilmente quello dei membri di questa famiglia, costretti a raccogliere il cotone. Pippin intraprese la pittura come metodo di riabilitazione dalle ferite che aveva riportato al braccio mentre era arruolato durante la Grande Guerra. Nato in Pennsylvania, dunque in una parte del Paese lontana dalle piantagioni, per la sua interpretazione dei campi di cotone si basò su una visita che compì con il suo reggimento nel 1917 nel South Carolina. Anche la cultura popolare potrebbe avere avuto un ruolo: “La capanna nel cotone” era il titolo sia di una canzone che di un film degli anni '30 del '900. Esibita nella vetrina di un calzolaio nella periferia di Philadelphia nel 1937, quest'opera attirò l'attenzione di artisti, critici e galleristi, regalando a Pippin grande acclamazione e favorendo la sua carriera.

P.S. Leggete la storia di come Horace Pippin divenne famoso!

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