Nudo blu II by Henri Matisse - 1952 - 103,8 x 86 cm Nudo blu II by Henri Matisse - 1952 - 103,8 x 86 cm

Nudo blu II

Guazzo su carta, tagliato e incollato, su carta bianca, montato su tela • 103,8 x 86 cm
  • Henri Matisse - 31 Dicembre 1869 - 3 Novembre 1954 Henri Matisse 1952

Oggi è il mio onomastico! So che non funziona in tutti i Paesi e in tutte le culture, ma in Polonia, da dove provengo, sì. Si tratta di una festa celebrata in un determinato giorno dalle persone che hanno lo stesso nome, in memoria del santo di cui portano il nome. A prescindere dai santi, è solo una buona occasione per festeggiare e per avere una promo del -25% su tutti i nostri prodotti nel Negozio DailyArt e su tutti i nostri corsi!

Inoltre, è una buona occasione per presentare alcuni dei miei artisti e capolavori preferiti. :) È tempo di Matisse!

Nudo blu II è uno dei più celebri ritagli di carta di Henri Matisse e fa parte di una serie di quattro opere iconiche. Secondo la leggenda, Matisse la realizzò con un unico, fluido movimento delle forbici. La serie Nudo blu rivisita la posa del nudo seduto che Matisse aveva a lungo esplorato sia in pittura che in scultura. Con questa serie Matisse scolpisce direttamente nel colore. Le forme sembrano erompere nello spazio con un'energia audace e senza fronzoli. Questo cambiamento radicale è ancora più sorprendente se si considerano i precedenti insegnamenti di Matisse. Nel 1908 aveva messo in guardia i suoi studenti dall'alterare l'integrità della forma umana, sottolineando che le articolazioni - polsi, caviglie, gomiti, ginocchia - dovevano sostenere gli arti ed essere integrate con cura nell'insieme. Metteva in guardia dal “tagliare” gli arti nelle loro articolazioni o dall'introdurre vuoti che potessero fratturare la composizione.

Ma il Nudo blu II si concentra proprio su questi vuoti, gli spazi tra le forme ritagliate. Essi creano un significato. Lo spazio negativo diventa importante quanto la forma stessa. I vuoti articolano il volume, definiscono il movimento e creano un'interazione dinamica tra figura e spazio. Una gamba piegata che si incrocia davanti a una coscia, ad esempio, acquisisce la sua dimensionalità grazie a questi vuoti intenzionali. Piuttosto che spezzare la figura, la separazione delle parti ne rivela la profondità e il ritmo. I ritagli sono fatti di “pezzi”, ma sono tutt'altro che frammentati. Rappresentano il culmine dell'indagine che Matisse ha condotto per tutta la vita sul modo in cui la forma umana abita lo spazio, un'evoluzione finale del suo pensiero scultoreo.

Buona giornata a tutti!

- Zuzanna

P.S. Con questo dipinto, voglio annunciare l'introduzione di un nuovo set di cartoline DailyArt. :) Assicuratevi di dare un'occhiata al nostro negozio online! :) 

P.P.S. Sapevate che Matisse ha prodotto oltre 200 opere di questo tipo? Scoprite tutto quello che c'è da sapere sui ritagli di Henri Matisse! Per ulteriori informazioni sull'artista, consultate gli articoli qui sotto.