春

J. ポール・ゲッティ美術館コレクションからご紹介します☺今日はマネについてのお話です、楽しんで下さいね！

花柄のアクセントが付いたデイドレスを着たシックな若い女性が、生い茂った葉を背景に日傘をさしています。彼女はまっすぐ前を向いており、鑑賞者の賞賛の視線を完全に認識しているように見えますが、落ち着いて無関心の様子です。意欲的なパリの女優、ジャンヌ・ドゥマルシーを春の具現化として表したこの肖像画は、マネの生涯の最後の大規模な公開展示会である 1882 年のパリ・サロンでデビューしました。今作はアーティストのサロンでのキャリアの中で最も純粋な成功であり、1年後にマネが梅毒に関連する原因で亡くなったことにより悲劇的に終わりました。

主にジャンヌの魅力を批評家にアピールしたこの作品は、マネが彼の表現方法を熟知していることも示しました。この絵は、ドレスの繊細で繊細な花の筆遣いから、ジャンヌの顔の滑らかなタッチ、そして背景の、広いスケッチのようなストロークまで、驚くべき範囲のブラシワークを示しています. 絵画の官能的な扱いと明るく活気に満ちた色調は、この絵が祝う季節（春）の喜びを呼び起こします。この制作時にマネは、最新のファッショントレンドと古い芸術的伝統の両方を視野に入れていました。フェミニン・クチュールの熱心な目利きである彼は、ドレスメーカーや帽子屋の店を探し回って、ジャンヌのアンサンブルを自分で組み立てました。しかし、スタジオでモデルのポージングを決める際、彼は初期イタリア・ルネッサンスの肖像画の慣例を参照し、彼女の半身像、横顔、そして背景には多くの緑を提示しました。マネの代表作とも言える《春》は、単なるはかない「ファッション図版」ではなく、美しいパリジェンヌの姿を通して現代の時代を要約し、時代を超えた絵として構想されました。