この絵画は、2018年10月5日から2019年1月13日までアムステルダムのヴァンゴッホ美術館で開催されるマルティニークのGauguin&Laval展に展示されている。
彼らが退廃的なパリの生活様式であると考えたものに不満を抱き、ポール・ゴーギャン(1848–1903)とチャールズ・ラヴァル(1861–1894)はフランスのマルティニーク島を旅した。 彼らはエキゾチックなカリブ海の島に滞在した短い時間で、一連の絶妙なアートワークを作成した。 この旅は彼らのさらなる芸術的発展に大きな影響を与えた。
マルティニークのゴーギャンとラヴァルは、ゴーギャンとラヴァルが島で作成した温かみのあるカラフルな絵画の幅広い選択すると、準備研究と大きくて精巧なパステルを特徴としている。 マルティニカン時代の多くの作品が一緒に展示されるのは初めてである。
チャールズ・ラヴァルはポール・ゴーギャンの信奉者であるとしばしば考えられていたが、この展覧会のために行われた調査により、ラヴァルはゴーギャンと同様にマルティニークで完全に彼自身のスタイルを開発したことが明らかになった。
2人の芸術家は、1886年の夏にフランスの芸術家の村ポンポンで知り合いになった。1887年の春の初め、ゴーギャンとラヴァルはカリブ海に旅行することを決めた。 ラバルは、「今日も明日も気にしない」場所について語り、長く愛されてきた夢の実現について仲間のアーティストに手紙を書いた。
蒸気船での長い旅行の後、彼らはマルティニーク島に到着した。 甘美な緑の島の光景は、豊富な新しいインスピレーションを約束した。 ラヴァルは、印象的な景色や風景を求めて、しばしば内陸に向かっていた。 この作品では、彼はキャベツ山脈の急な山頂を描いた。