風景画家ロバート・S・ダンカンソンは、シンシナティで活躍し、生前は「西洋随一の風景画家」との名声を博した自由黒人のアフリカ系アメリカ人画家。ハドソン・リバー派の伝統に則りつつも、1853年に奴隷解放運動家の資金援助で渡欧した際に目にしたフランスの画家クロード・ロランの作品からも強い影響を受けました。ダンカンソンは多くの奴隷解放論者から支援を受けながらも、奴隷制を直接的に描くことはほとんどしませんでした。
この作品でダンカンソンは、慎重に階層分けされた構図によって、ロランの風景画を想起させます。大きな樹が目を引く暗い前景。高台に建つ古典様式の建造物と水面が陽の光を浴びる中景。そして遠景に広がるのは青い山々。画家は、肌の色が異なる4人の人物を配して、この田園風景に命を吹き込んでいます。鑑賞者から最も近い、前方右手の樹の下に座って、池の方に目を向けている人物はおそらく白人女性。そのはっきりそれとわかる姿勢は、観る者の視線を奥へと誘います。水辺に立つのは、黒、褐色、白と異なる肌の色をした3人の人物。黒人の男性はオールか竿のような物を持ってボートの上に立ち、褐色の肌をした男性と白人の女性は岸辺で会話を交わしているようです。3人の正確な関係は曖昧ですが、ボートに乗っている男性が岸辺の2人に仕えているのかもしれません。例えそうであっても、この情景からは均衡と共存のメッセージが読み取れ、奴隷制に対する静かで控えめな主張とも解釈できます。理想化された古典主義的な風景の中のこの調和は、古代の伝統と、より当時に近い芸術史的先例の両方からの影響を受けています。
風景には常に深い意味が込められてきました。風景画ポストカード・セットには、牧歌的理想から静かな現代的思索まで、そのすべてが網羅されています。
P.S. アフリカ系アメリカ人画家のパイオニア、ロバート・S・ダンカンソンの作品を見てみましょう!