Marianne von Werefkin
今日は日曜日なので、レンバッハハウス美術館のコレクションから傑作をご紹介します！
暗い気持ちで黙々と過酷な労働をこなす3人の洗濯婦。右側の少女は、おそらくこの仕事が世代を超えて受け継がれてきたことを示唆しています。4人はそれぞれが自分の領域に閉じこもっているようです。ヴェレフキンは、この場面の舞台が、彼女の家族が暮らしていたリトアニアの田舎なのか、1907年頃から制作の場としていたバイエルン・アルプスの麓なのかは明らかにしていませんが、いずれにせよ、労苦はどこでも同じです。
目を引くのは、純色と濃く混ぜ合わせた色彩との組合せ。詩人のエルゼ・ラスカー＝シューラーは追悼の詩の中でこう記しています。「マリアンネの魂と奔放な心は、喜びと悲しみを同時に奏でるのが好きだ。その証拠に、時として彼女は鳥がさえずるような色合いで憂鬱を描く。」
ヴェレフキンは、この絵を描いた1909年に至るまで、長い道のりを歩んできました。裕福なロシア貴族の娘だった彼女は、1880年代にはイリヤ・レーピンに師事。貧しい農民を描いたレーピンの自然主義的表現に、彼女はその後も長く関心を寄せ続けました。
レーピンを通じてアレクセイ・フォン・ヤウレンスキーと知り合ったヴェレフキンは、およそ10年間にわたって、彼の芸術的な成長のために情熱を傾けます。ヤウレンスキーを連れてミュンヘンに移り、フランスにも何度も連れ出したヴェレフキン。彼女のミュンヘンのサロンは、「未来の芸術」をめぐる論争の中心となりました。何年も経ってから再び筆をとった時には様式を一変させ、グアッシュや色鉛筆によるスケッチから始めて、1907年頃にはテンペラ画に着手したのです。
P.S. レンバッハハウス美術館の素晴らしいコレクションを、同館のスタッフの目で探索してみましょう。レンバッハハウス美術館のスタッフの推しはこちら！