Florine Stettheimer
とても変な絵だなぁと感じるのに、DailyArtで紹介しなければと思う絵が時々あります。本作もそのひとつです！
20世紀初頭の10年、大西洋の両側の画家たち——ガートルード・スタインからチャールズ・デムスまで——は、シンボルや視覚的比喩を通じてアイデンティティを探ることで、伝統的な肖像画を再考しました。彼らはただ容貌を似せることに重点を置くのではなく、個性や特徴を、選んだイメージで想起させることがよくありました。1920年代にフローリン・ステットハイマーは友人や親戚の極めて独自性の強い肖像画を17点制作し、それぞれのモデルの周囲には、彼らの興味、社会的立場、内なる活力を反映するような要素を置きました。
そのうち最も有名な主題の一人はヘンリー・マクブライド。1920〜1930年代の主要な美術批評家で、「美術批評家の長」と呼ばれることもあり、アメリカ近代美術への大衆意見の形成における主要な人物でした。彼は、ステットハイマーや、アルフレッド・スティーグリッツと関わりのある画家を強く支持しており、スティーグリッツを、最もアメリカらしいアートの精神を持つ代表者だと信じていたのです。
ステットハイマーが描いたのは、ウィンスロー・ホーマーの『ナッソーのヤシの木』の模写絵の傍に立つ、スタイリッシュな黒い上着姿のマクブライド。ヤシの木の頂上では小さなマクブライドが2つの旗を振っています——彼女がのちに『アートの聖堂』の連作で再利用することになるモチーフです。そのような後期の作品では、旗は「止まれ」と「進め」を意味し、どの画家が国際的な認知を得るのか決定することのできる彼の権力を示唆しています。しかしながら本作で彼が振っているのはアメリカ国旗で、ホーマーのような伝統的なアメリカ人画家への支持を強調しています。タイトルの『ウィンスロー・ホーマーの上のヘンリー・マクブライド』は、視覚と言語の言葉遊びとなっており、文字通り彼をホーマー作品の上に立たせ、一方で批評家としての献身を強調したのです。
このような絵を見ると、多くのアートはひと目ですぐ分かるものではないのだと感じます。もう少し自信を持って、シンボルや隠されたジョーク、そして本作のような視覚的比喩を読み解きたいなら、オンラインコースの「アートの見方」 が好奇心と明快さをもって絵画を読むプロセスを通じて、一歩ずつあなたを導きます。
皆さん、素晴らしい4月を！
P.S. お分かりの通り、今日紹介したのは皆さんがもっと知るべきユニークな画家。こちらはフローリン・ステットハイマーの10の絵です！