Louise Moillon
私たちはよく忘れられた女性画家の話を紹介していますが、彼女たちの作品はしばしば、男性画家のものだと誤認されてきました。今日の作品もそのケース。オランダの画家アブラハム・ファン・カルラート（1642～1722年）の作品として長年個人所蔵されていたこの荘厳な静物画は、ルイーズ・モワヨンの最も熟達した作品の一つです。本作からは、率直ではっきりとした写実性が特徴の、要素を削ぎ落とした絵への彼女の嗜好が明らかです。
1610年生まれのルイーズ・モワヨンは、肖像画家・風景画家のニコラス・モワヨンの娘で、彼は彼女が9歳の時に亡くなりました。彼女の母はのちに静物画家のフランソワ・ガルニエと再婚し、ルイーズはおそらくガルニエから絵などを習ったようです。
上質の木製パネルに描かれた本作は、銀皿のわずかにずれた位置と、下部が切り落とされたぶどうで示唆されるように、ほぼ間違いなく右辺と下辺が切り取られています。
それにもかかわらず、この絵は1630年代のモワヨンの熟達した作品の典型例とされつづけています。モワヨンは、自身の絵画的言語を真髄まで分解し、熟慮の形として静寂と空間を抱き込みながら、誇示を回避しつつも、制止と節制を組み立てあげています。彼女は他の作品にも見られる単純な要素を再び使いました——例えば、銀皿、すべすべした桃、新鮮なぶどう——すべてが実直に描かれ、装飾的な意図は一切ありません。
P.S. こちらは、かつて作品を男性画家のものだと間違われていた女性画家5人。再発見されるのを待っている女性画家は、一体どのくらいいるのでしょう？