빈센트 반 고흐
오늘 저희는 이 놀라운 반 고흐의 작품으로 신시내티 미술관과의 특별한 협업의 달을 시작합니다. 즐기세요! : ))
1890년 5월 빈센트 반 고흐는 생-레미 정신병원을 떠나 오베르-쉬-아즈(Auvers-sur-Oise)로 갔는데, 이곳은 그가 에덴동산 같다고 묘사했던 파리 북쪽의 작은 마을입니다. 7월 27일 그는 자신을 향해 총을 쐈으며, 이틀 후에 사망하였습니다. 그의 광기가 예술의 한계를 초월하게끔 해준 이 고통받았던 화가에 대한 이야기는, 그 이후로 줄곧 그에 관한 인식에 영향을 끼쳤습니다. 반 고흐 자신이 기록하기로는 수차례의 광란은 오히려 그가 온전한 정신일 동안 그가 작업에 매진할 수 있도록 1890년 6월 30일 그의 동생 테오에게 보낸 편지에서, 고흐는 "숲을 산책하는 남녀"의 구도와 찬란한 색채에 관해 이렇게 설명했습니다: "보랏빛 포플러 나무의 몸통은 마치 기둥처럼 풍경을 수직으로 가로지르고," 또한 "숲의 깊은 곳은 파란색이며, 큰 나무 몸통의 아래에 흰색, 장밋빛, 노랑, 그리고 초록의 꽃들과 함께 풀이 자라있어." 무성한 풀과 꽃의 카펫과 울창한 가느다란 나무둥치에 숨겨져 있는 이 두 연인은 자연의 번식성이라는 주제를 상기 시켜줍니다.하였습니다. 오베르에서 마지막 몇 달간 그는 거의 하루에 한 작품씩 그렸습니다.
1890년 6월 30일 그의 동생 테오에게 보낸 편지에서, 고흐는 "숲을 산책하는 남녀"의 구도와 찬란한 색채에 관해 이렇게 설명했습니다: "보랏빛 포플러 나무의 몸통은 마치 기둥처럼 풍경을 수직으로 가로지르고," 또한 "숲의 깊은 곳은 파란색이며, 큰 나무 몸통의 아래에 흰색, 장밋빛, 노랑, 그리고 초록의 꽃들과 함께 풀이 자라있어." 무성한 풀과 꽃의 카펫과 울창한 가느다란 나무둥치에 숨겨져 있는 이 두 연인은 자연의 번식성이라는 주제를 상기시켜줍니다.
<숲을 산책하는 남녀>는 오베르 시기의 반 고흐의 작품의 특징인 은색의 색조를 띄고 있습니다. 그의 붓질은 재빠르고 본능적이며, 그의 색채는 강렬하고 가슴을 후비는듯하며, 그의 감성은 원초적이며 시각적이지만, 작품의 구성에서 그의 심리적 고통을 전혀 알아챌 수 없습니다. 이 작품은 너비가 높이의 두배인 더블 스퀘어 캔버스에 그려져 있습니다. 반 고흐는 그의 마지막 작품 중 몇몇에서 이러한 파노라마 포맷의 예술적 가능성을 탐구하였습니다.
혹시 반 고흐를 여러분 곁에 두고 싶으시다면, 그의 작품들이 실려있는 데일리아트 노트를 살펴보세요. : )
P.S. 예술이 그의 생명을 구한 것일까요? 여기에는 빈센트 반 고흐의 정신 건강에 대한 또 다른 해석이 있습니다.