화병에 담긴 분홍색과 흰색 꽃 (Pink and White Flowers in a Vase)

마스던 하틀리(Marsden Hartley)는 화가로 활동하는 내내 정물화를 그렸습니다. 하지만 1916년 이후부터는 그의 화풍이 눈에 띄게 단순하고 직관적으로 변했습니다. 그는 프로빈스타운(Provincetown)과 이후 버뮤다(Bermuda)에 머무는 동안, 화면 구성을 필수적인 몇 가지 요소로만 줄여나가기 시작했습니다. 주로 화면 앞쪽에 꽃 한 송이가 꽂힌 화병 하나만을 배치하는 방식이었습니다. 가끔은 독일 민속 미술의 전통에서 아이디어를 얻어, 평평하고 검은 배경의 유리 위에 꽃꽂이 풍경을 그리기도 했습니다.

이 작품인 화병에 담긴 분홍색과 흰색 꽃 (Pink and White Flowers in a Vase)에서도 단순화 과정은 이어집니다. 그림 속 꽃들은 탁자나 방 안 같은 실내 배경 없이 홀로 서 있습니다. 대신 꽃의 형태는 차분한 회색, 녹색, 검은색, 흰색의 두껍고 활기찬 붓놀림으로 만들어졌으며, 분홍색 색조로 포인트를 주었습니다. 굵은 윤곽선과 두껍게 칠한 물감의 질감은 1930년대 하틀리 작품의 특징이 되는 표현력 넘치는 질감의 시작을 보여줍니다. 캔버스 틀 뒤편에는 누군지 알 수 없는 사람이 연필로 적어놓은 글귀가 있는데, 이를 통해 이 그림이 1929년에 그려졌음을 알 수 있습니다.

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