Claude Monet
1886년에 그려진 이 바다 풍경화는 전통적인 회화처럼 보이지만, 자세히 들여다보면 전통적인 해양화의 관습에 도전하고자 하는 모네(Monet)의 의지가 담겨 있다는 걸 알 수 있습니다. 무엇보다도 모네는 화면을 구성하고 안정감을 만들어내는 수평선을 완전히 배제하여, 보는 이들이 벨일(Belle-Île)의 바위 투성이 풍경에 들어와 있는 듯한 느낌을 만들어냅니다. 치솟은 바위들과 가파른 절벽은 캔버스의 윗부분까지 뻗어 있고, 전경에서는 보다 작은 바위들이 테두리를 이루고 있습니다. 이렇게 압축된 구도는 의외로 친밀하면서도 아주 답답한 공간을 만들어 냅니다. 바다의 움직임과 에너지를 담아낸 무수한 반짝이는 붓질에 힘입어, 바위 사이에 갇힌 좁은 수면은 이 작품의 진정한 초점이 됩니다.
이 구성은 유럽의 화가들에게 회화의 공간을 구성하는 데에 새로운 방식을 알려준 일본 목판화의 영향도 보여줍니다. 모네는 특히 일본 목판화의 독특한 시점, 잘려나간 형태, 평면화된 원근법에 수용적이었습니다. 이 작품에서도 그러한 영향들이 뚜렷한 인상주의 화가의 시각으로 재탄생했습니다.
추신 1. 모네의 바다 풍경화와 같은 분위기를 좋아하신다면, 저희의 배, 바다 & 해변 엽서 50종을 살펴보세요. 유명한 화가들이 그린 아름다운 해양 풍경들이 담겨 있는데요, 아름다운 해변에서부터 극적인 파도와 멀리 있는 수평선에 이르기까지 끊임없이 변화하는 바다의 모습들을 담고 있습니다.
추신 2. 클로드 모네 퀴즈를 통해 가장 유명한 이 인상주의 화가에 대한 여러분의 지식을 테스트해보세요!