Henri Matisse
Hoe meer ik naar de schilderijen van Matisse kijk, hoe beter ik begrijp waarom hij wordt beschouwd als een van de meest revolutionaire schilders van de 20e eeuw. Dit schilderij werd al in 1911 gemaakt
“Waar ik de kleur rood vandaan haal—ik weet het echt niet,” gaf Matisse ooit toe. “Dingen worden pas wat ze voor mij zijn wanneer ik ze in rood zie.”
In dit schilderij wordt zijn atelier een soort toneel: recente werken in schilderkunst, beeldhouwkunst en keramiek worden in levendig detail getoond, terwijl muren en meubels oplossen in een veld van puur rood. In het midden staat een grootvaderklok zonder wijzers—wat suggereert dat binnen het heiligdom van de kunstenaar de tijd zelf wordt opgeschort. Wat op getekende lijnen lijkt, zijn in werkelijkheid dunne stroken van de bleekgele ondergrond, zichtbaar gelaten wanneer hij het doek bedekte met een dunne, roodbruine laag. Deze subtiele leegtes vormen objecten, scheppen perspectief en definiëren de ruimte zelf.
Deze radicale benadering beïnvloedde latere generaties moderne kunstenaars diepgaand en wordt vaak gezien als een directe voorloper van de Color Field-schilderkunst, vertegenwoordigd door figuren zoals Mark Rothko en Kenneth Noland. Frank Stella nam bijvoorbeeld een vergelijkbare methode over, waarbij hij stukken rauw doek zichtbaar liet als structurele “lijnen”. Door kleur te stapelen in plaats van te vertrouwen op formele omtrekken, legde Matisse de basis voor een beweging die diepte en ruimte vond binnen puur kleurveld.
PS Wil je begrijpen hoe kunstenaars zoals Matisse de manier waarop we naar kleur, ruimte en compositie kijken hebben veranderd? Meld je aan voor onze gratis Hoe te kijken naar kunst!
PPS Hier is Henri Matisse in 10 schilderijen! Ontdek de kunst van de fauvistische meester.